Pintura en la calle Lavapiés.

No es habitual que me llamen la atención obras como la de la entrada de hoy, pero la verdad es que este "dibujo" de la calle Lavapiés me impactó desde que lo vi a medio hacer y más tarde cuando lo vi concluido. No sé quién es el autor, pero tal y como ocurría con aquellos posters de Chincheta en Malasaña, el estilo me resulta familiar.


Por cierto, a partir de hoy las entradas de Escritoenlapared se espaciarán notablemente, sobre todo en el próximo mes. Mañana nos vamos a León, entre otras cosas a ver las instalaciones del MUSAC en los pueblos de la ribera del Órbigo. Volveremos a la plena actividad a principios de septiembre, aunque es probable que caiga alguna que otra entrada in the meantime.

Sombras en la calle de la Fe.

Las sombras están de moda. Si ya teníamos hasta ahora las obras de Sam3 y las más recientes sombras de bolardos y farolas a cargo de DosJotas, ahora ha aparecido, en la esquina de la calle de la Fe con la calle Zurita, en Lavapiés, una nueva modalidad. Se trata de una figura femenina, completamente negra, fabricada en papel y pegada sobre el muro de piedra.


Aprovecho para incluir esta obra en la recuperación de "¿quién firma?", ya que se trata, de nuevo, de una obra de autor desonocido, al menos para mí.


[Actualizo: comenta DosJotas que esta sombra forma parte de una serie que ha llevado a cabo esta semana en Lavapiés, y de las que queda tan sólo una en el ascensor del metro. Puedes encontrar más información acerca de estas obras en su página web, impresiona especialmente el trío de sombras de la calle Argumosa esquina con Doctor Piga]

Cabecera, "quién firma" y otras cosas.

A partir de hoy intentaré que la cabecera refleje obras relevantes que han tenido su espacio (o no) en Escritoenlapared, y que esa cabecera vaya rotando y dando espacio a trabajos distintos. Hoy, el montaje refleja la intervención de Javier Abarca en el buzón de Correos de la Plaza de Tirso de Molina, que forma parte de la "serie" J´Adore Satan, en la que Abarca da la vuelta a la cruz en lo que define como "reposicionamiento del adhesivo vinílico que identifica los buzones de la compañía nacional de correos". El identificativo original de Correos es el siguiente:


Además, a partir de ahora utilizaré el blog para intentar llegar a conclusiones sobre la autoría de determinadas obras, función que tuvo en su día el fotolog /quienfirma y que quiero recuperar ahora. Seguiré un orden cronológico y espero que los visitantes de Escritoenlapared puedan contribuir, como ya han hecho en varias ocasiones hasta ahora.

¿Quién firma?
"sé quién soy. sé donde estoy. no sé nada de mí"
c/ de soler y gonzález, 15 de abril de 2004.

Aprovechando el fondo en la calle Estudios.

Hace unos días, a propósito de la entrada dedicada en Inicios.es a los graffitis de agua de Zevs, comenté que la propuesta me recordaba de alguna manera (la manera: el hecho de darle la vuelta a la lógica de la pintura) a esos artistas que aprovechan el color de fondo del soporte de la pieza (a menudo el gris de los cierres) como elemento que incorporan a la misma. Me explico: el artista pinta tan sólo la parte del cierre que le permite delimitar la pieza, haciendo que el terreno delimitado haga el resto. (Así, dicho sea de paso, se ahorra una gran cantidad de pintura).


Decía que esto me recordaba a los graffitis de Zevs porque le dan la vuelta al procedimiento, adoptando uno en el que lo no pintado se revela como lo relevante. Zevs, en vez de pintar, "limpia" la superficie, convirtiendo esa parte limpia en su obra, como si pintase en negativo. El artista de la obra de las fotos, que está en la calle Estudios en Madrid, envuelve la parte del fondo que le interesa para crear su pieza. Supongo que es una práctica habitual en la creación de grandes piezas.

El Cártel en La Flor Alta.

Hace tiempo que la actividad de los chicos de El Cártel no es la que era antes. Durante mucho tiempo, resultaba bastante fácil encontrar, especialmente en Malasaña y Lavapiés, sus carteles cargados de actualidad y denuncia envuelta en ironía, crudeza o distintas clases de humor. Es posible que Olaf, Mutis, Jacques Le Biscuit y Eneko anden dedicados a otros menesteres, sean éstos la ilustración de las páginas del 20 minutos, los cursos de cómic o los doo rags.


Hace un par de días, me sorprendió encontrar dos de los últimos carteles del grupo en la calle de la Flor Alta, entre Libreros y Gran Vía, enteros, como si hubiesen sido colocados hace poco. Merece la pena acercarse a la página web en la que El Cártel tienen almacenados sus ídem a una resolución encomiable.

Vínculos:

Página web del El Cártel
Página web de Olaf Ladousse
Viñetas de Eneko en 20 Minutos

Personajes de papel en Malasaña.


Hace un par de día me encontré (lástima, de noche) con un enorme personaje de papel pegado en el tramo de la calle del 2 de Mayo que une la plaza con la calle de La Palma. Ayer por la tarde volví y no sólo pude fotografiarlo, sino que encontré otro similar (apenas variación en el cabello y la vestimenta, pero no en la postura) en la Costanilla de San Vicente, un par de calles hacia la calle San Bernardo.



Se trata de un personaje que me resulta de algún modo familiar, por lo que he llegado a la conclusión de que, pese a no saber quién es el autor, he debido, en algún momento, ver alguna obra suya en algún lugar. Como en otras ocasiones, se agradecerá la ayuda.


Nada más, disfruten de las fotos.

Actualización: Jaime nos da una pista en los comentarios y cita a Chincheta como autora. Puedes ver el blog de Chincheta aquí.

DosJotas, las "máscaras" y muchas otras cosas.

"Estos relieves, en forma de cabezas camufladas que salen de las paredes, también parten de la idea de la persona vista como mobiliario urbano, como un fantasma que está pero no se le ve, ya que si por ejemplo vemos una fotografía aérea de Madrid, a no ser que sea un gran plaza o algo parecido, no aparecen personas sino q todo son edificios, árboles, farolas…un cúmulo de objetos q forman la ciudad pero sin personas, sin individuos."

Hoy mismo he podido llegar a una conclusión sobre la autoría de las "máscaras" (a partir de ahora entre comillas) de las que he venido hablando en las últimas semanas. Javier Abarca, tutor del taller de arte urbano que se ha llevado a cabo en la Facultad de Bellas Artes de Aranjuez, un curso de carácter anual y de una duración de cuatro meses incluido en la licenciatura en Bellas Artes de la Universidad Complutense de Madrid, nos ha explicado que las "máscaras" son obra de DosJotas, uno de los participantes en el taller, y lo que es mejor, nos ha dado las pistas que llevan no sólo a otros resultados del mismo, sino también a sus propias intervenciones, muy interesantes desde el punto de vista del que escribe esto.

Así que hoy no hay fotos mías sino imágenes tomadas de los distintos links que resumo al final de esta entrada. He aquí una muestra de las obras más interesantes de DosJotas, Javier Abarca y otros participantes en el ya mencionado taller de arte urbano.

DosJotas:

-Sombras-


-Relieves- (curiosamente compartiendo espacio con Sucht en este caso)


-Prohibido Ser-


-Sólo personas / Resto de humanos-


De Javier Abarca destacaría el proyecto "J´adore Satan", bien sutil y bien significativo:

-J´Adore Satan-

El resto de resultados del taller de arte urbano incluyen el proyecto "Cerrar Ventana", de Santiago Cortizo, que creo haber visto reflejado ya en algún que otro blog. Una muestra:

-Cerrar Ventana-


Los enlaces en los que podéis encontrar más información sobre estos autores y sobre el taller de arte urbano son los siguientes:

Página web de DosJotas
DosJotas en Escritoenlapared
Pagina web de Javier Abarca
Obras del taller de arte urbano

Máscara en Carretas.


Es la tercera o la cuarta entrada que dedico a estas intervenciones, lo sé, pero me intrigan sobremanera estas máscaras colocadas bien en alto en el centro de Madrid. Hasta ahora he encontrado muestras en la calle Calvario, en la calle Ave María, en la calle Fuencarral, en la calle Barbieri con Augusto Figueroa y en la calle Cabeza, pero esta de la calle Carretas llama también mucho la atención, por la altura y por lo encajonada que queda, lo cual contribuye a esa discreción de cierto arte urbano que tanto aprecio.

Sigo sin saber quién o quiénes son los autores de estas máscaras, así que se agradecería ayuda de quien pueda tener alguna información.

Nueva criminalización del arte urbano en Madrid.



Hace unos días, en Contraindicaciones se hacían eco de una noticia (proporcionada por Noaz) según la cual el Consejo de Gobierno de la Comunidad de Madrid, dentro del texto del nuevo proyecto de Ley de Medidas Urgentes de Modernización de las Administración, aprobará la imposición de multas de entre 300€ y 6000€ a aquellos "que realicen pintadas en la vía pública, monumentos, estatuas o mobiliario urbano", todo ello con el objetivo de "mejorar el embellecimiento, limpieza y calidad de vida en las ciudades". Parece que el criterio para la aplicación de estas sanciones no será en ningún caso "estético" (término que, al menos la administración de la capital, debe desconocer, visto lo ocurrido, por poner algunos ejemplos, con las plazas de Ministriles y Santo Domingo o el parque de dalias de San Francisco el Grande, junto a La Cornisa), sino sencillamente el estar al margen de los circuitos artisticos institucionales o institucionalizados.


Sí se seguirán promoviendo o apoyando, al parecer, iniciativas institucionalizadas como Madrid Abierto o aquellas promovidas por entes privados, pero en ningún caso se permitirán manifestaciones artísticas impulsadas de manera libre y espontánea por individuos o grupos de individuos. En caso de producirse semejantes manifestaciones, la Autoridad procederá a la correspondiente sanción, de entre 300€ y 600€ (aquí desconocemos el criterio a aplicar), y suponemos que a abrir el correspondiente expediente.


Qué reconfortante resulta por lo tanto mirar atrás y saber que uno ha sido testigo pasajero y privilegiado de obras que -una vez aprobada la ley- hubiesen alcanzado, en este particular mercado de la Comunidad de Madrid, precios de entre 50.000 y 1.000.000 de las antiguas pesetas...

[Nótese la ironía, sarcasmo o cómo se le quiera llamar]


Sólo queda esperar que esto no afecte aún más a la actividad y a la vida urbano-artística de la capital. No estaría de más que Sam3, Eltono, Nuria, Noaz, Nano4814, la gente de Tegustaloqueves y tantos y tantos otros se pronunciasen al respecto de esta nueva "iniciativa".

Retales en la calle Cabeza.

Esta entrada vuelve (y este "vuelve" es relativo desde el momento en que el proyecto originario está semi-parado) a tener que ver directamente con Escritoenlapared. Hace unos días, pasando por la calle Cabeza, hice unas fotos a los restos que quedan de unas pocas obras de Eltono y Nuria, dos tapadas por la pintura gris del ¿Ayuntamiento? (las interrogaciones son intencionadas) y otra envejecida y cubierta de firmas.

La más antigua es el diapasón blanco de Cabeza, 6, una obra sobre la que ha habido todo tipo de carteles (debe ser que el cuadrado de chapa es perfecto para las medidas de los mismos, como si de un lienzo se tratase) y que aparece y desaparece con ellos. Curiosamente, es de esos casos en los que, al quitar la publicidad, la actividad del ¿Ayuntamiento? deja ver la obra. En todo caso, el spray que la cubre ahora parcialmente será más difícil que la deje ver bien.

Retal:

Original:

En antigüedad le sigue el diapasón amarillo de Cabeza, 11, una de mis obras favoritas de Eltono, cubierta en su día por la susodicha pintura gris y que ahora reaparece poco a poco, efecto supongo, del tiempo y del agua con el que los servicios del ¿Ayuntamiento? riegan las calles.

Retal:

Original:


Finalmente, está la llave de Nuria, casi contigua a la obra anterior, a la altura de Cabeza, 13. De esta obra sólo queda una línea que la pintura gris no ha cubierto, un retal que deja constancia de que allí estuvo la obra, que continuaba su recorrido por el rectángulo que hay en el culo del Teatro Apolo.

Retal:
Original:


Estas tres obras, con un poco de suerte, formarán parte de la próxima edición de Escritoenlapared. Todo esto lo digo sin ningñun afán informativo, sólo para animarme a mí mismo y vencer la estúpida pereza. Eso sí, si alguien de Madrid se quiere animar a echar una mano, se agradecerá.

Sucht en Carmen y Fuencarral

Es sorprendente ver cómo sobreviven las tablillas de Sucht. De las dos que había en el solar vacío de la calle Fuencarral aún queda una, y creo que aún hay otra en Puerta Cerrada. Además, esta semana he encontrado otras dos, una en la plena zona comercial de Preciados-Callao, en la calle del Carmen, y otra, más discreta, en la calle Augusto Figueroa, cerca de la calle Fuencarral.

Sucht tiene uno de esos nombres difíciles de rastrear en la red, con loo que aún no he podido hacerme una idea de la autoría de estas obras. Si alguien tiene alguna pista sobre "quién firma", aquí estamos.

Paranoia. Avecrem en la calle de la Rosa.


No todo es arte urbano. Y no todo es, sencillamente, arte. Salvo que uno esté dispuesto a interpretarlo como tal a sabiendas de que se equivoca. No sé si es el caso, pero hace unos días, al pasar por la calle de la Rosa, me encontré una cajita con el logo de Avecrem (¿cueces o enriqueces?) clavada en un muro frente a una obra. La primera impresión fue de curiosidad y de pasar de largo, probablemente en el momento en que mis neuronas concluyeron que sería algún recipiente utilizado por los trabajadores de la obra. Pero inmediatamente después saqué la cámara e hice estas dos fotos, no fuera a tratarse (pensó alguien) de alguna pequeña obra de algún avezado artista urbano.

He ahí la paranoia. No quiero ni pensar qué pensaron los obreros cuando me vieron hacer la foto. En cualquier caso, está uno ya acostumbrado.

[ahora sólo faltaría que alguien confirmase uno de los dos extremos, cosa harto improbable, lo sé]

Actualizo: Como muy bien me temía y como mejor ha comentado Raull en su comentario (valga), la susodicha cajita es "la caja de los clavos" y yo estoy paranoico. Ya que no se trata de arte urbano, destaquemos la ingeniosidad de quien decisió que la cajita de los caldos era perfecta para semejante propósito.

Mr. Lost en Caballero de Gracia.

Estas fotos son de hace unas tres semanas. El personaje en cuestión es Mr. Lost, una elegante hombre con sombrero que va dejando mensajes por las calles del mundo (y de Madrid, claro). Esta, con el bocadillo "I´m singing in the rain", estaba en la calle Caballero de Gracia, justo enfrente de Subaquatica. Ya en su día hice referencia a este personaje, a partir de una pegatina encontrada en la calle Embajadores, creo que se trata de una obra simpática, discreta, efectiva y trabajada. Se pueden ver más cosas del autor -además de otros Mr. Lost- en este link.

Retratos en el Parque de la Cornisa

Siguiendo la línea iniciada con la obra de la Plaza de San Ildefonso, hoy toca hablar de otros retratos a gran escala, de menor (hiper)realismo pero de un impacto igualmente importante. Con esto quiero decir que merece la pena, de nuevo, pasar a verlos.

Llevaba detrás de fotografiar estos retratos desde que los vi, entre hoguera y hoguera, la pasada noche de San Juan, en la que aparecieron ante mi vista como algo casi fantasmagórico, en el espacio del Parque de la Cornisa, detrás de San Francisco el Grande. De nuevo, el "arte urbano" se nutre de sacar a la calle técnicas propias del arte tradicional, emplazándolas en lugares que no son los propios, sin marcos ni leyendas y con unas medidas que difícilmente encajarían -o sí encajarían pero serían difícilmente admitidas- en los muros de un museo. Y, tal vez más relevante aún, al menos en este caso: desde el anonimato, desde el artista que -sin menos mérito- pone su obra a la vista del transeúnte. Algo que también aleja la propuesta del arte urbano tradicional, basado muchas veces en la preeminencia del del autor y su nombre.

Bueno, nada más. Sólo que paséis a verlo quienes podáis porque merece mucho la pena. Dejo también dos fotografías-detalle de las obras, que como en otros casos permiten ver parcialmente la cara interna de la obra, los trazos, y no sólo ya el fantástico resultado que se percibe desde la distancia.

Nuria vuelve a Conde de Romanones.

...y hay veces que por mucha prisa que se dé uno (y aunque pudiese uno haberse dado aún más), sencillamente se llega tarde y punto. Como en el regreso de Nuria al espacio de Conde de Romanones, tras haber cubierto otra capa de pintura beige su obra anterior.

Vi la nueva obra el pasado domingo. Volvíamos de la última jornada del Orgullo y comenté cómo hacía un año nos habíamos encontrado a Eltono y Nuria pintando en el espacio de Conde de Romanones, en aquella ocasión un sábado de Orgullo "perfecto para pintar" según ellos, ya que dejaba a las masas y a las autoridades en Chueca, lo que les permitía actuar relajadamente. Pues bien, parece que Nuria volvió a elegir el mismo fin de semana para volver a decorar el espacio de los Almacenes, pero en esta ocasión eligió un transfer de pintura para sustituir a las flores y frutos pintados de sus últimas obras. Y eso es lo que parece que se ha vuelto en contra de la permanencia de la obra: alguien ha arrancado la mayoría del papel, dejando a la imaginación de los que no la vieron completa el aspecto original de la obra.


Puedes leer la historia completa de este espacio de la calle Conde de Romanones en este link.

[Por cierto, este sábado se inaugura en la galería Rojo Marquina (c/ San Vicente Ferrer, 63, Madrid) la exposición Cocido Madrileño, en la que participan 3ttman, 10 -autor de esto-, Eltono, Mr Spock, Luciano, Tika y Ekta]

Sam3 en la Plaza de la Paja.


Como ya comentaba hace unas cuantas entradas a propósito de una obra de Noaz, es evidente, para los que no somos autores sino espcetadores, que si no pasas por el sitio te pierdes la obra. A esta de Sam3 también llegué tarde, cuando ya había fotografiado otras de la serie (en el Rastro y en La Latina, básicamente), pero no obstante merece la pena hacer referencia a ella, aunque sea breve.

En esta ocasión, Sam3 parece jugar un poco con la figura del lector de periódicos de la Plaza de la Paja, entre La Latina y la calle Segovia. No me atrevo a ir más allá en la intención de la plantilla, tal vez pueda explicarlo él mismo.