Dosjotas. Prohibiciones y relieves en Gran Vía de San Francisco, Plaza de España y Callao, Madrid.

[no pensar, no crear, no errar, no amar, no luchar, no sentir, no soñar, no dudar, no ser]


Tras el chivatazo de DosJotas de hace un par de días, empleé la fría mañana del domingo en ir a buscar los resultados de su última intervención en Madrid, Prohibiciones. Según el propio DosJotas:

Ser, pensar, sentir, amar, luchar, soñar, errar… acciones propias de las personas. Lo que nos hace humanos tan perfectos como imperfectos, tan sensitivos como racionales. Sin embargo al ser prohibidas, somos negados, convertidos en seres dedicados a una función especifica, dirigidos por un camino y sin posibilidades de escape.

El recorrido resulta de lo más fructífero. Comenzamos los disparos frente a la iglesia de San Francisco el Grande, en una pequeña zona ajardinada de la Gran Vía de San Francisco. Las prohibiciones concretas, más que probablemente orientadas al cuidado del césped por parte de viandantes con o sin perros, se convierten en prohibiciones más abstractas: "no crear", "no amar", "no luchar", "no errar", "no soñar".


Tras atravesar el viaducto y pasar por delante del Palacio Real inmerso en la intensidad del Sur Nos Forces Motrices de Dominique A [discúlpese el comentario off-topic], subo a la derecha hacia la Plaza de la Encarnación. Allí las placas son blancas y reflejan dos prohibiciones más: "no pensar" y "no errar".

La última parada, a la que llego con [con perdón] Humbert Humbert berreándome su última entrega de punk raro, es Plaza de España. Las prohibiciones se agolpan y conviven con placas que han guardado su mensaje original (no pisar el césped, perros no) e incluso encontramos una ausencia: la prohibición de "no dudar" ha sido arrancada, no sabemos si por alguien que la supo apreciar demasiado (o en su justa medida) o si fue un acto de esos que llamamos institucionales (podéis ver la placa aquí). Empezando por el reflejo de esa ausencia, la batería de nuevas prohibiciones se extiende a "no crear", "no luchar", "no sentir" y "no ser".


Tras haber terminado el recorrido y haber perdido la tapa de la cámara, regreso por Gran Vía hacia Callao, donde encuentro uno de los relieves (lo que yo siempre he llamado máscaras) de DosJotas en la esquina de Callao con la calle Preciados en su prolongación hacia Santo Domingo. No sé si es más reciente que las que aún sobreviven (Cabeza, Carretas, Ave María), pero no deja de sorprenderme que sigan apareciendo obras de esta serie que no había visto antes.

Y esto me recuerda, para finalizar, que ha desaparecido el primer relieve que fotografié, el del comienzo de la calle Calvario, en Lavapiés. Así ha quedado la esquina (podéis ver cómo estaba antes aquí):


[Y nada más, que pinchen en las fotos, como siempre, para mejor ver]

Escritoenla(pa)red, 23.11.2007. Especial Ekosystem.

Ekosystem.org se anuncia como "una galería de arte urbano y non-hip-hop-graffiti con noticias diarias y enlaces", pero dispone también de un foro bastante activo en el que se dan a conocer numerosas propuestas relacionadas con el street-art.

En las últimas semanas hemos llevado en el bolsillo de Escritoenlapared seis de los boletines publicados por Ekosystem, que resumimos a continuación:

30.10.2008: Ekosystem nos muestra la ya multidifundida imagen de la última obra de Banksy en el Reino Unido, en la que las líneas continuas de la calle suben a una pared para dar forma a una gigantesca flor amarilla mientras el pintor descansa rodillo en mano sentado sobre el cubo de pintura.

El mismo día, nos encontramos un link al flickr en el que se realiza un recorrido por la colaboración que llevaron a cabo Zonenkinder y Monsieur Chat en las calles de Mainz, en Alemania, dentro de una propuesta de la Maison de France.


10.11.2007: Ekosystem nos muestra imágenes de El Tono en acción en México, junto con un par de links: por un lado (y lo más atractivoi sin duda), un MySpace en el que se muestra todo el proceso de su instalación para Micro_MUTEK Monterrey y, por otro, un enlace al propio blog de Eltono, en el que se pueden ver algunas de las pinturas realizadas en la ciudad mexicana.


El mismo día, podemos ver una muestra de superhéroes pixelados realizados en Moscú. Las obras no son especialmente atractivas, pero las incluimos porque nos recuerdan terriblemente a los personajes que fotografiamos en Cuenca hace ya tiempo, obra de hachedelape y de los que podéis ver un ejemplo aquí.


14.11.2008: Y volvemos a Banksy, esta vez (a través de un artículo del Evening Standard) porque una obra suya denominada "Tate Gallery" , que se encuentra en Martineau Road, cerca del estadio del Arsenal en Londres, es restaurada periódicamente por empleados del ayuntamiento, que pintan las partes de la obra que son cubiertas por los taggers. Por lo visto, determinados barrios de la ciudad han amenazado con borrar cualquier trabajo del artista que aparezca en sus calles, pero parece que "en Islington hacen una clara distinción entre sus creaciones y las tags que lo cubren de cuando en cuando". El extremo lo encontramos en la preocupación mostrada por algunos de los vecinos del barrio admiradores de Banksy: "resulta preocupante que el ayuntamiento piense que cualquiera con una brocha está cualificado para restaurar obras que valen miles de libras". El mundo al revés.


18.11.2007: Por el "muro de seguridad" israelí, en el que un día pintó Banksy y donde intervinieron también JR y Marco con su proyecto Face To Face, ha estado más recientemente Filippo Minelli, aka Anotherbrixia, para realizar dos intervenciones: Ctrl+Alt+Delete, que suponemos juega con el significado de la combinación de teclas de "reiniciar" (¿empezar de nuevo?) y Dripping Sky, un juego visual en el que el cielo parece chorrear por el muro. Podéis ver muestras de ambos aquí.


22.11.2007: Y para acabar volvemos a Moscú, donde la gente de 310 Squad ha intervenido en numerosos muros para pintar retratos gigantes al más puro estilo Lichtenstein. Con permiso de las autoridades, por lo que parece...

Grupo Parsec en Chueca y Huertas, Madrid.

Una vez finiquitado el Informe Barcelona, volvamos a hablar de Madrid. Pese a que hace ya bastante tiempo que las obras del Grupo Parsec aparecieron en los muros y a pesar sobre todo de que la mayoría de ellas han ido desapareciendo, todavía es posible encontrar algunos trabajos intactos.

Las dos obras de la entrada de hoy están (o estaban hasta que las fotografiamos) en la Costanilla de los Capuchinos, en Chueca, junto a la Plaza de Vázquez de Mella, y -si no recuerdo mal- en la calle San José, en Huertas. El de Chueca (arriba) está sin numerar y lleva el nombre de Parsec! Dolby Surround y el de Huertas (debajo de estas líneas) lleva el número 62. Si os fijáis, ambos están pintados sobre una tabla similar, recortada en pequeños arcos arriba o abajo. Podéis ver el número 61 aquí, y los números 59 y 60 aquí.

(pinchad en las fotos para mejor ver)


Actualizo: podéis ver un vídeo de presentación del Grupo Parsec, bastante interesante, en este link, dentro del programa Cámara Abierta, mirad a partir de los 2 minutos 50 segundos. Nos lo chivaron en su fotolog.

Informe Barcelona. Azulejo y foto en la Barceloneta

Informe Barcelona. Azulejo y foto en La Barceloneta.

Un poco al estilo Escritoenlapared, pero con texto-protesta.

"Necesito tu ayuda. Me han puesto una venda para cegarme, y a ti también te la han puesto. El gobierno quiere una ciudad "limpia", pero sigue oliendo a mierda y continúa teniendo un aspecto de mierda. Si arte callejero la ciudad se muere de alguna manera. La calle pierde vitalidad. Ayúdame a tomar lo que es nuestro. La ciudad."

Informe Barcelona. Arqueología en los alrededores de la Plaça Santa Maria.

[Este informe se me está haciendo eterno]

Como ya contábamos, volvimos a Barcelona a finales de octubre y aprovechamos para echar un ojo a los lugares donde unos diez meses antes habíamos fotografiado determinadas obras de arte urbano. A las ya comentadas nuevas compañías de Miss Van cerca de la Rambla del Raval, hay que añadir dos nuevas presencias-ausencias cerca de la Plaça de Santa María.

En diciembre nos hizo bastante ilusión encontrar (como ya había hecho en Berlín) en Carrer de l'Argenteria un poster de considerable tamaño de The London Police, pegado en una esquina. Cuando volvimos hace unas semanas, el póster no sólo seguía ahí, sino que además apenas había perdido un pequeño fragmento en los alrededores del ojo del personaje. No por ello debíamos dejar de reflejar algo que podríamos denominar arqueología positiva... Os dejamos el antes y el después:


El otro caso es el de un Space Invader que encontramos hace un año en la misma Plaça de Santa María y del que ahora no queda ni rastro. Lo curioso es que no sólo ha desaparecido el Invader (¿algún coleccionista?, ¿limpieza institucional?), sino que también lo ha hecho la placa que indicaba el nombre de la plaza. Y la palmera del fondo y chica china de la foto, claro... Pinchad en las fotos para verlas mejor.

Escritoenla(pa)red, 18.11.2007.

[Sigamos hablando de cosas que aparecieron hace ya semanas para poder seguir adelante, por orden alfabético inverso]

En WoosterCollective mostraban a principios de este mes una obra de Sten en Venecia, precedido de uno de esos fantásticos "fulanito goes big in...". Se trata de un enorme wheatpaste junto a uno de los canales de la ciudad italiana. Cuando estuvimos allí no encontramos nada tan espectacular, supongo que, de nuevo, el visitante (o turista, vale) tiene menos pistas que el ciudadano o que el propio artista a la hora de encontrar determinadas obras.


rebel:art vuelve a ser uno de nuestros sitios de referencia con una entrada titulada "Unconscious Art" (arte inconsciente, aunque casi preferiríamos no intencionado). El texto está en alemán, pero las imágenes (para los germanoparlantes y los no germanoparlantes) hablan por sí solas: magníficas fotografías de dos fenómenos distintos en los que el acividades ciertamente azarosas como son el derribo de edificios y el tapado de graffitis dan como resultado "obras" de una plasticidad similar (o mayor) a la de muchas de las que mostramos aquí. En rebel:art nos dejan los links a dos grupos de flickr, dedicados respectivamente a los dos "fenómenos" comentados arriba: por un lado, The Unconscious Art Of Demolition, en el que vuelve a estar el edificio de Miles de Viviendas de Barcelona que aún ocupa la cabecera de este blog, una de las paredes pintadas por Sam3 en Murcia o el retrato gigante de la Plaza de San Ildefonso en Madrid; por otro, The Secret Art Of Graffiti Removal, del que es muestra la fotografía que dejamos aquí.


Papel Continuo nos enseñaba hace ya semanas una nueva galería de flickr dedicada a los nuevos doo-rags de Olaf Ladousse, la faceta de luthier contemporáneo de este miembro del colectivo gráfico El Cartel.

En Guillotine, entre diseños de zapatillas y hoodies, encontramos la referencia a dos nombres del arte urbano a los que tenemos un cariño especial en Escritoenlapared. Es más que probable que de uno de ellos, The Toasters, ni siquiera hayamos hablado en los más de doce meses de vida del blog, pero esuno de esos artistas que nos vienen acompañando desde el principio (hablo de años antes de que existiera EELP) y de los que siempre me hace una ilusión especial encontrar trabajos por ahí (y digo por ahí porque en Madrid nunca hemos encontrado nada suyo). El caso es que el pasado día 9 se inauguró en Londres, en la Nelly Duff Gallery, una exposición titulada "There Is A Circus In Our Town" que mostraba serigrafías del trío (porque ahora me entero, via Guillotine, de que son tres) realizadas sobre carteles de circo. Seguro que habíais visto estas tostadoras antes.


El segundo personaje del que nos hablan en Guillotine y del que también hay exposición es Monsieur Chat, ese gato amarillo que sonríe desde las cornisas de numerosas ciudades del mundo, que ahora cumple diez años y cuyo autor fue condenado no hace tanto a revelar su identidad tras haber sido detenido en su ciudad natal, Orleans, en Francia, pintando uno de sus gatos. En los meses de noviembre y diciembre, será esta misma ciudad, Orleans, la que se llene de los gatos amarillos de Thoma Vuille: a partir de este sábado 17 de noviembre, diferentes galerías de la ciudad están mostrando ya trabajos pertenecientes a las distintas vertientes abordadas por Vuille, incluido -claro- Monsieur Chat. La idea es que a final de año "la ciudad entera se convierta en una galería, acogedora y monumental, accesible a cualquiera que quiera encontrar el placer de compartir un espacio común alrededor de un artista fuera de lo común".

Actualizamos: en Guillotine ya muestran parte de los resultados de las exposiciones con las que se conmemoran en Orleans los diez años de vida de Monsieur Chat. Aquí.


En Desviados siguen con su pulso con Alberto Ruiz Gallardón, alcalde de Madrid, y nos dejan dos vídeos con las respectivas coberturas de sus murales (de los que hablábamos aquí) en Tele5 (informativos) y Telemadrid (Madrid Directo), ahí van:

1. "El Ayuntamiento no distinguirá entre arte o vandalismo" (starring Ana Botella)
2. "Nunca Gallardón fue tan grande"

Por último y a riesgo de repetirnos, que ya lo hacemos bastante, no quiero cerrar sin dejar por aquí la última creación de Know Hope, esta vez no-pegada en ningún sitio.

Informe Barcelona. Michael De Feo en Carrer de la Flor.

Siempre me han hecho mucha gracia las flores de Michael De Feo. Son dibujos sencillos, casi podría decirse que infantiles, y tal vez por eso transmiten cierta simpatía. No sé bien por qué tenía asociadas sus obras a América, no como concepto, cino como lugar en el que había que estar para encontrárselas. Pero no, por lo que cuenta en su página web, De Feo estuvo en Barcelona el pasado mes de junio y dejó por allí varias muestras de su trabajo en distintos tamaños y soportes.

Esta la encontramos en Carrer de la Flor, esquina con Carrer de la Canuda.


Para el anecdotario: el hombre de la fotografía quiso acelerar la marcha cuando me vio hacer la foto y tuve que decirle que caminase tranquilo. Lo de no querer aparecer en las fotos que hacen otros se ha convertido en algo casi de instinto...

Informe Barcelona. TvBoy.

[Las novedades laborales me han mantenido lejos de una actualización decente del blog, ahí van más cosas]

Cada viaje a Barcelona implica más de un cruce con TvBoy. En diciembre del año pasado, nos encontramos con él en los postes de las farolas de la playa, pero también en una exposición en el CCCB.


Esta obra, que juega con el lema "I Want You For Us Army" transformándolo en "I Want You For TvBoy Army", estaba pegada en una gran avenida, no recuerdo si la Rambla o la Via Laietana, y junto a ella hay un poster de Sonos, al parecer compañero de trabajos del muy activo Dr. Case.

Informe Barcelona. Above.

Junto con Berlín y París, Barcelona es la ciudad en la que más obras de Above he encontrado, aunque desde mi última visita hace casi un año muchos han desaparecido (entre ellos varios de los que colgaban de los cables en Carrer de la Princesa y Carrer dels Carders y alguno que otro en el Raval). No recuerdo en qué calle se encuentra el que aparece en la fotografía junto al antiguo cartel de una academia de corte.


Aprovecho la presencia de Above en esta entrada para hacer un apéndice Escritoenlapared. Hace unos diez días, en WoosterCollective se hacían eco del diario de viaje de Above por Europa. En este caso, la ciudad protagonista es Amsterdam, con sus riesgos propios y sus emociones propias, según relata el propio artista:

Every time I go to Amsterdam I'm expecting and ready for a Wild/Ride and ever year Amsterdam never lets me down. This year I didn't get arrested by the police like last time, but being in the Red/Lite district at 4:00 in the morning hanging arrows has its own threats. Being chased by Drug Dealers, Tweakers, and Pimps every night was quite an adventure to say the least.

En este caso, la inteligente combinación de palabras que Above eligió para su intervención fue "Blow/Job". Puedes ver la entrada completa aquí.

Informe Barcelona. Arqueología en Carrer de Picalquers

Siempre había tenido la idea de llevar Escritoenlapared a otras ciudades. Regresar a sitios en los que había fotografiado determinadas obras para ver qué había sido de ellas, si habían desaparecido o si permanecían en el mismo estado en que las había visto. Barcelona nos ofreció en esta ocasión la posibilidad de hacer algo de esto, y en los próximos días habrá aquí varios ejemplos del paso del tiempo en determinadas paredes.

El primer caso es el de un bonito callejón, el llamado Carrer de Picalquers (junto al Carrer de la Riera Baixa, del que ya hablamos hace unos días) y en el que ya en diciembre del año pasado fotografié dos obras, una de Miss Van y otra de estilo similar de autor desconocido para mí. Hace unos días volví a pasar por allí y volví a hacer fotos. No recordaba bien el encuadre de las fotografías originales y además habían quitado la bombilla que en diciembre daba un color tan bonito al callejón. Hasta tuve que tirar de flash, así que las nuevas muestras han quedado un tanto deslucidas.

En el caso de la obra de Miss Van, su soledad de hace casi un año es ahora compañía de una obra grande de Frágil y de otras plantillas más pequeñas. Por su lado, la otra obra del callejón está ahora rodeada de tags. Lo bueno -let´s celebrate- es que en todo momento unos autores han respetado las obras de otros.


En los próximos días seguiremos haciendo arqueología en Barcelona. Pinchad en las fotos para mejor ver.

Escritoenla(pa)red 08.11.2007

[Hago un alto en el Informe Barcelona para quitarme de enmedio temas interesantes encontrados via RSS]

En Cuarto Derecha hacen bien en recordarnos que existe Spy. Tomando como punto de partida la misma imagen que usan en C.D., merece la pena dar un paseo por su página, una web sencilla, sin apenas textos y centrada en las fotografías de sus trabajos, a menudo mostrando su proceso de creación así como alguna anécdota divertida. La verdad es que viendo el "catálogo", me doy cuenta de que nunca me he topado con ninguna de las obras de Spy (y eso que la mayoría las lleva a cabo en Madrid), pero supongo que dado lo espectacular de los resultados tampoco es de extrañar que sus intervenciones no duren demasiado. En su página web sólo echo de menos una referencia a las fechas de las obras.


Dos Jotas nos tiene al día de su última intervención, Espacio sin aire, esta vez en el marco de Estampa 2007. Volviendo sobre temas y recursos ya utilizados en obras anteriores, Dos Jotas establece un paralelismo, gráfico y de contenido, entre los efectos de los poderes sobre el individuo (personificados en la prohibiciones relacionadas con el tabaco) y sobre el artista. Puedes ver más muestras de la interveción en su blog.


Hace ya más de una semana que en Inicios nos descubrieron una manera de proteger determinadas paredes urbanas mediante la utilización de "imágenes que el público valore". En el caso concreto de Japón, se nos ponía como ejemplo una pared en la que se había pintado un símbolo que representaba la idea de "templo", con el objetivo de que los clientes de los bares circundantes no recurriesen al muro para paliar la escasez de servicios públicos de la zona. Como bien comenta Paul M., hay otras paredes que corren peor suerte, y es que muchas veces es precisamente el poder institucional el que echa a perder el valor (artístico en este caso) de determinados muros. Me pregunto que habría que pintar o colocar en esos casos... (se admiten sugerencias).

James & Joe inciden un poco más en las relaciones entre graffiti y publicidad. En otras ocasiones ya hemos hablado de como las marcas comerciales se sirven de las técnicas y recursos del arte urbano para sus propias campañas. Pues bien, J&J nos muestran el vídeo de una intervención en Nueva York en la que están implicados la gente del Graffiti Research Lab y de la Anti Advertising Agency y mediante la cual se tiende a equiparar de una manera particular y crítica los términos de "graffiti" y "publicidad", pegando carteles troquelados con la primera palabra en los anuncios luminosos del metro neoyorquino. Cuando menos, curioso. [Offtopic: atención al tema de Ratatat que acompaña al vídeo].



Para los que nos veis vía rss, el link al vídeo es este.

Ekosystem, a quienes casi tendríamos que dedicar una entrada especial dada la cantidad de información interesante que nos han proporcionado en las últimas dos semanas, avisan del tercer número de la revista (en pdf) Salissures, centrada en el graffiti (y otras manifestaciones del arte urbano, aunque en menor medida) en Barcelona, con obras de artistas como Pez (cuyas obras ya podrían llenar solas todo el número), Mr. Case, BNE, Space Invader, Piraña, Barcelona Coolture, Txupet Negre o Ring. La vomitona de imágenes incluye también la obra de la que hablábamos ayer a propósito del edificio de Miles de Viviendas. Podéis ver el tercer número de Salissures, así como los dos primeros (ambos centrados en el mundo de los tags en Francia), aquí.


Y hoy cerramos con Know Hope. A través de su espacio en Flickr, no sólo nos muestra sus últimos trabajos "en estudio", sino también su más reciente intervención en las calles de Haifa, en Israel (offtopic: el mismo fatídico lugar en el que me picó una medusa en 1987), junto a otra obra de Zero Cents.

Informe Barcelona. Escrito en las paredes, Barcelona y Madrid.

Al llegar a la Barceloneta, donde nos alojábamos, encontramos el texto que muestra la fotografía, escrito en el solar en el que estuvo en su día el edificio que albergaba el Centro Social Okupado Miles de Viviendas, en la esquina del Passeig de Joan de Borbó y la Plaça de la Maquinista. Miles de Viviendas llevaba ocupado desde noviembre de 2004 y daba cabida a numerosos proyectos sociales, como la Universitat Pirata, el taller de costura de código abierto, colectivos de contrainformación o la Plataforma d´afectats en defensa de la Barceloneta… El edificio fue desalojado a finales del pasado mes de mayo y derribado a mediados de junio. [Sobre MDV podéis encontrar más información aquí]


El texto dice: "ya que tenemos que morir / que sea pues depués de haber vivido no solos y desesperados como viejos románticos sino como hombres, mujeres, híbridos de ser mortal [e inmortal] que somos". Pese a no entrar estrictamente en lo que es el arte urbano, la verdad es que el texto, visto desde la calle, produce un efecto bastante sorprendente.

En relación con esta "obra" está el poema que ha aparecido escrito en la calle Ministriles, en Madrid, en ese solar en el que los niños juegan a la pelota, que sirve a menudo de aparcamiento improvisado y cuya pared lateral, que yo siempre vi como destinada a Sam3, están reconstruyendo y pintando ahora. El poema en sí es "Porvenir", de Ángel González y está escrito sobre un fondo blanco.


El poema es el siguiente:

Te llaman porvenir
porque no vienes nunca.
Te llaman: porvenir,
y esperan que tú llegues
como un animal manso
a comer en su mano.
Pero tú permaneces
más allá de las horas,
agazapado no se sabe dónde.

…Mañana! Y mañana será otro día tranquilo
un día como hoy, jueves o martes,
cualquier cosa y no eso
que esperamos aún, todavía, siempre.

Dos obras que aprovechan las parades sin recurrir a las técnicas (¿ni a los objetivos?) tradicionales del arte urbano. (Pinchen en las fotos para mejor ver).