Mañana me marcho tres días a Barcelona para asistir al Primavera Sound [mis highlights son, aprovecho para decirlo, Atlas Sound, Autolux, Bon Iver, Caribou, The Felice Brothers, Les Savy Fav, Manos de Topo, Man Man, The Notwist, Throbbing Gristle, Mount Eerie y sí, en realidad también Portishead]. Ya estuve por allí en diciembre de 2006, mayo de 2007 y octubre de 2007, y en cada ocasión di cuenta aquí de lo que encontré en las calles. Espero que el tiempo que no dedique a los conciertos me dé para pasear y fotografiar, y que el vídeo que ayer mismo nos colocaba Just (hecho por TXMX) me sorprenda no se ajustándose del todo a la realidad... Os lo dejo aquí (no sé muy bien por qué, no me deja embeddarlo.
Esta es una de esas entradas que me gustaría escribir y en cierto modo olvidar, sólo de pensar en la cantidad de fotos que podría hacer de poder permitirme una escapada a Londres. Bueno, al grano: a estas alturas todo el mundo debe saber ya que la Tate Modern de Londres ha organizado para esta primavera-verano (23 de mayo al 25 de agosto) una doble "exposición" relacionada con el arte urbano.
Por un lado, los muros del propio museo que dan al río están siendo intervenidos por seis artistas: Sixe, Blu (ay), Faile (ag), JR (ouch) y los brasileños Nunca y Os Gemeos. La propia página web del museo ha abierto una galería en la que se pueden seguir los trabajos.
Por otro lado, un grupo de cinco artistas con sede en Madrid de los que hemos hablado aquí hasta la saciedad, es decir, Eltono, Nuria, 3ttman, Nano4814 y Spok participan en lo que se ha denominado el Street Art Walking Tour, es decir, un paseo del arte urbano por Londres en el que se pueden ver obras que estos artistas han realizado en puntos específicos de la ciudad. Hay incluso un mapa, con los lugares en los que están las obras de cada artista, así que la cosa está bastante medida y controlada. Para acabar, si uno se quiere reír un rato, hay incluso un juego, en el que se puede pintar virtualmente el muro exterior de la Tate Gallery.
Además, en WoosterCollective han hecho públicos un par de vídeos de las acciones de JR en Londres; en éste se da cuenta del origen y del proceso de creación de la obra del artista francés (atención a la explicación legalista de la retirada de las obras en París).
Es inevitable que todo esto me cree un doble sentir: por un lado, se trata de una oportunidad importante tanto para los artistas como para el público: para unos de expresar con libertad y expandir ¿sin límites? las posibilidades de su trabajo; para otros, de descubrir a artistas que probablemente de otra manera no conocerían. Y eso es algo de lo que las instituciones culturales deberían tomar nota, por ejemplo, en España.
Por otro lado, me altera un poco el camino galerista que están tomando muchos artistas y el arte urbano en general, como si la calle fuese una transición hacia lo institucional. Y doy por hecho que es verdad que las leyes se están endureciendo y que cada vez resulta más difícil actuar en la calle, pero me entristece un poco salir a dar una vuelta con la cámara por Madrid y volverme prácticamente de vacío a casa o con las cosas de siempre. Y ya.
A través de Ekosystem, redescubro la obra del canadiense Specter. Y digo redescubro porque viendo la galería de su página web encuentro cosas -como la obra que podríamos llamar "Still Hungry?", ver más abajo- que ya había visto en algún sitio (WoosterColllective si mal no recuerdo).
Specter divide su obra en 3dStreet ("escultura"), 2dStreet e Instalaciones y murales. Todo ello resultado de una activa interacción con el entorno. Os dejo tres muestras de su trabajo.
Y de segundo (que no es menos) un reciente descubrimiento -Flores en el ático- que nos lleva a otro -Dan Witz-. El blog de Remedios nos hablaba hace ya un par de semanas de la obra de este artista que, de nuevo debido a mi mala memoria para los nombres, vuelve a ser "redescubrimiento" (¿cuántas veces habré visto esta imagen de la serie Pranks?, si hasta aparece en uno de los libros que tengo en casa...). Redescubrimiento productivo (que si no no lo sería), en el que aparecen otro buen puñado de obras que incorporan a Witz a la ya de por sí nutrida y espléndida lista de artistas que , como Specter arriba, interaccionan sutilmente con los alrededores.
Hace unas cuantas semanas, una amiga cuya hermana tiene un negocio en la calle Noviciado, me dijo "estos han vuelto a pintar toda la calle". Ese éstos tal vez pueda parecer algo ambiguo, pero yo deduje enseguida ella sólo podía estar haciendo referencia bien a una parte, bien al conjunto completo de ese grupo de artistas que lleva ya instalado unos cuantos meses en la zona y entre los que están 3ttman o Eltono. (Tal vez no andaba del todo bien encaminado).
Hace unos días pasé por la calle y lo que vi fueron los cierres que se pueden ver en las imágenes. No había restos de intervención (al menos evidente) de Eltono, pero sí pude reconocer cosas de Remed y hasta me acordé, por los personajes y el colorido (y por su reciente colaboración con el propio Remed en Gante), que hacía poco había visto una entrada en Ekosystem en la que se mencionaba que Bue había estado por Madrid.
El caso es que me quedé sin saber muy bien quienes habían intervenido en los cierres, pero seguro que alguien puede dejarnos algunos nombres.
Hace ya unas semanas, Paul M., en la sección de Inicios dedicada a la próxima convocatoria de Liberarte, hacía referencia, reflexionando sobre la posibilidad de sacar el arte a la calle, al proyecto que el canal belga Klara había llevado a cabo con la obra de Luc Tuymans. En él, Tuymans pintaba una de sus obras en una calle de Amberes, y a continuación contaba qué porcentaje de los viandantes se paraba a verla o siquiera reparaba en el cuadro. El resultado fue que sólo un 4% reparó en que algo especial había en aquel muro de Amberes.
Gaia es un artista urbano que trabaja con wheatpastes, principalmente en Nueva York, y al que hemos hecho referencia aquí en numerosas ocasiones. Recientemente, ha llevado a cabo una experiencia similar a la de Tuymans (más doméstica si se quiere) con algunos de sus collages, construidos a partir de imágenes recortadas de National Geographic: en las tres horas siguientes a su colocación, contó cuántas personas se paraban a mirar las obras durante más de dos segundos, quiénes apenas dirigían una mirada y cuántos sencillamente pasaron de largo sin notar la presencia de las obras. En el caso de Gaia, el 85% de los viandantes pasó de largo, mientras que un 12 % se paró a ver la obra y el resto echó un breve vistazo.
Porcentajes similares para artistas de procedencia, estilos y maneras de trabajar diferentes, pero por una vez con un punto en común: la exhibición de sus obras fuera del contexto que el arte tiene "reservado" para ellas.
Urbanario es el nuevo blog de arte urbano de Javier Abarca, artista urbano él mismo y responsable de la asignatura sobre arte público autónomo que se imparte en la Facultad de Bellas Artes del CES Felipe II para la Universidad Complutense de Madrid y de la que en anteriores ediciones salieron los primeros trabajos que reseñamos aquí de artistas como DosJotas. Es también el responsable de que yo mismo mire con otros ojos los buzones de correos, esperando, cada vez que me cruzo con uno, que la cruz real haya dado un giro de 180 grados.
Algo menos de tres meses después, hay nuevo número de El Cártel por las calles de Madrid. La nueva edición de la propuesta de Eneko, Mutis, Jacques Le Biscuit y Olaf Ladousse es este "Número Masturgente" (deduzcan su contenido). Las fotos pertenecen a la calle Espíritu Santo (casi en la esquina con San Bernardo) y a la calle Sombrerete (esquina con la plaza de Lavapiés), este último acompañado por el número "Acqua", del que ya hablamos en su día.
Este nuevo cartel no está aún en la web del grupo, pero imagino que lo estará en breve.
Uno, dos, tres, cuatro, cinco, seis, siete, ocho. Creo que es cifra record si pienso que ese es el número de fuentes de mis suscripciones/RSS que han hecho referencia en la última semana a la última animación de Blu. Como ello no es razón para no mencionarlo aquí y dado que además habíamos hablado de ello en su momento, pues va:
Actualizo: leo en Ekosystem que "Muto" ha sido visto ya, en Youtube y Vimeo, más de un millón de veces...
Usos no reglados del espacio público, un título perfecto que bien podría venir a ser tanto un eufemismo como una definición científica o académica del arte urbano. Bueno, del arte urbano y de muchas otras cosas. Éste es el tercer blog al que llego vía 59€ (el tercero también con sede en Barcelona), y el último por el momento (en la próxima entrada seguiremos con este apartado de los "nuevos" espacios, pero por otros lares).
Usos no reglados del espacio público se define como el "registro fotográfico" de los mismos en la Ciutat Vella de Barcelona y constituye el resultado del "trabajo de campo realizado para el DEA de doctorado Espai Public i Regeneració Urbana de la Universidad de Barcelona". Ahí es ná, una nueva tesina en parte alrededor de esto de lo que hablamos aquí.
El blog muestra obras intencionadas como las de Space Invader, Above o Clan du Néon, de los que ya hemos hablado aquí, junto con otras más involuntarias, como son lo que David Peña, responsable del sitio, llama "Extensión del hogar": tendederos y cuerdas de tender que toman la calle. Vean, vean.
59€ también nos lleva a la cuenta de Flickr del Proyecto Midas, una iniciativa que "propone una reflexión sobre nuestro entorno urbano y todo aquello que lo conforma, cuestionando desde su aspecto a su necesidad". En palabras del responsable del proyecto, "se trata de sutiles intervenciones de “carácter áureo” que interrumpen la mirada cotidiana del individuo. Redefinir, comunicar, y hasta solventar las grietas entre espacio público y sociedad son mis principales ambiciones".
La verdad es que las imágenes, de las que aquí abajo tenéis una muestra, son sorprendentes, sencillas en su concepción pero chocantes y atractivas en su resultado final. Un proyecto que recorre, también en Barcelona y cubriéndolas de oro, todas las manifestaciones del mobiliario urbano, desde los cajeros hasta las papeleras pasando por parkímetros, cabinas telefónicas, fuentes o contenedores de basura.
[Lo de "nuevos" responde, obviamente, a que son nuevos para mí]
Hace unos años, cuando era el lector empedernido que ya no soy ni de lejos, comentaba con un amigo aquello de que las lecturas lleven necesariamente a otras lecturas, y él apuntaba que mientras que lo que uno lee crece en progresión aritmética, las nuevas lecturas posibles que van surgiendo lo hacen en progresión geométrica, con lo que uno nunca llega a leer todo lo que quiere o todo lo que le parece interesante.
Esto viene al caso porque ocurre algo parecido con la red, y con el tema del arte urbano, que nunca pensé que pudiese dar tanto de sí. Hace unos días, vi que entre las fuentes de tráfico de referencia de este blog que mostraba GoogleAnalytics estaba algo llamado 59€. Investigué y me encontré una iniciativa artística definido como "Proyecto de intervención urbana contra la ordenanza de circulación" de la ciudad de Barcelona. El sitio ya me pareción de por sí interesante, pero más me sorprendió su breve pero intensa selección de enlaces, entre los que estaban, aparte de Escrito en la pared, algunos conocidos (CallejeÁrtelos, Contraindicaciones, Inicios, Schhh, We Make Money Not Art o WoosterCollective) y otros desconocidos que, estando ahí, algo o mucho de interés debían tener. Y fue lo segundo, claro.
En los próximos días daremos cuenta de estos nuevos lugares, unos surgidos a partir de la visita a 59€ y otros decubiertos por otras vías que ya iremos explicando. Hoy, de momento, 59€.
59€: Proyecto de intervención urbana contra la ordenanza de circulación.
Imágenes que hablan por sí solas: hasta dieciséis intervenciones en las que lámparas, cajones, frigoríficos, maletas, sillas, juguetes y hasta un porrón quedan encadenados a las farolas barcelonesas a riesgo de ser "retiradas" por las autoridades municipales.
En sus propias palabras:
Cincuentaynueve es un proyecto de intervención urbana que nace como respuesta crititica (crítica + creativa) a los hechos que se están produciendo en la ciudad de Barcelona, L´Ajuntament modificó a principios del año 2007 la Ordenanza de Circulación de peatones y vehículos, y entre estas modificaciones está la prohibición de aparcar las bicicletas en el mobiliario urbano: semáforos, farolas, bancos, papeleras y árboles bajo pena de multa de 450 euros. Esto ha provocado que durante más de 1 año en vigor, se hayan retirado numerosas bicicletas sin aviso ni sanciones en algunos casos, cuando lo previsto era inmovilizar el vehículo para no dañar el candado que la aseguraba al mobiliario urbano. Para compensar este endurecimiento de la ordenanza, se crearon más plazas de aparcamiento para bicicletas, pero siguieron siendo insuficientes para el grandisimo número de desplazamientos que se realizan por la ciudad con estos vehículos. Por si esto fuera poco, y coincidiendo con la modificación de la ordenanza, se crea el nuevo transporte público de Barcelona; el “Bicing” se extiende por toda la ciudad en muy poco tiempo, un modelo de microglobalización trasladado al transporte que implica uniformidad y control. Como era de preveer, para el correcto funcionamiento del servicio e impulsar su “consumo” se crean numerosas estaciones de aparcamiento donde antes pudo haberlas para vehículos propios. Cincuentaynueve € recibe el nombre por el coste de retirada de la bicicleta del depósito. 59 €, un gasto que he decidido extrapolar como proyecto artístico y realización personal. La idea consiste en gastar esta cifra en la compra de candados y cadenas, y “aparcar” objetos cotidianos, inútiles y estropeados, que dotan a los semáforos de una vida distinta, los visten de rareza, y ofrecen una lectura singular de la ciudad.
En los últimos días nos hemos encontrado (en sitios distintos) con nuevas informaciones sobre los últimos movimientos de Sam3. Primero fue el toro de Osborne en Valdemoro, al que Sam3 puso esqueleto, y más tarde su participación en el Can's Festival de Londres. El recorrido de fuentes nos llevó desde Ekosystem al propio blogdeSam3 y a Inicios.
Pero la mejor parte me la he encontrado hoy mismo. De nuevo Ekosystem nos lleva nada menos que a la web/blog de Momo, Momoshowpalace, un blog bastante interesante (¡esas hamburguesas!) donde podemos ver su trabajo (que siempre está bien), y alucinar con las imágenes y las palabras de todo el proceso de creación del esqueleto del toro de Osborne por parte de Sam3. Puedes verlo aquí.
Bueno, esto está un poco cogido por los pelos, pero a partir de ya hay a la izquierda de las entradas, en un recuadro debajo de "Entrada anterior" un listado con temas con los que me he ido encontrando a lo largo de la semana y que gracias a Google Reader (y a El ruido de la calle, que me dio la pista) puedo renovar fácilmente. De momento, incluye enlaces relacionados con el arte urbano, pero es posible que en el futuro demos cabida ahí a otras cosas que nos interesan y que no son necesariamente las cosas de la calle. Lo que tengo que averiguar ahora es cómo editar los títulos de los enlaces, porque algunos no dan demasiadas pistas sobre su contenido.
Creo que no es la primera vez que al menos Eltono y no sé si también Nuria colaboran o son reclamados por el festival de hip-hop Cultura Urbana para la promoción del evento. En esta ocasión, se ha incorporado a la lista de artistas 3ttman -probablemente nuestro nuevo artista favorito de 2007 en Madrid- para diseñar las banderolas que cuelgan alrededor de la FNAC Callao y pintar uno de los pequeños escaparates de la tienda que dan a la calle del Carmen.
La "pintada", anunciada en una nota de prensa del festival, tuvo lugar el pasado miércoles 30 de abril, y yo me la perdí porque estaba en Rascafría con mis alumnos de 2º de la ESO (discúlpese el off-topic), pero anteayer pasé por allí y pude fotografiar los resultados. Son los siguientes:
2. A veces hay que aplaudir las buenas ideas para hacer dinero (sobre todo cuando se hace referencia a alguien que es otra máquina de hacer dinero). Este merchandising es una de ellas. Date prisa que la mayoría están sold out. Eso sí, prepara al menos 30€... A mí es que las que quedan me están muy grandes. Vía.
4. En variossitios se han hecho eco de la celebración en Londres, el pasado fin de semana (y yo en Torrevieja), del festival Cans, una "batalla callejera de stencils" en la que han participado artistas como Faile o Blek, entre otros, y cuyos resultados son bastante alucinantes. Puedes ver fotos aquí y aquí (via Ekosystem), pero también en la web oficial del festival.
5. Una cívica Isabel II de Inglaterra saca a pasear a su perro (Vía)
2. Los logos de Zevs aparecen, entre las obras de otros artistas, en el último número de la revista "moda, fotografía y cultura urbana" Deleted Scenes. Todo vía Ekosystem.
3. El espacio Off Limits, en la calle Escuadra, Lavapiés, Madrid, alberga desde el pasado sábado 26 la exposición "Creador de Dueños", que gira en torno al consumo y en la que participan, entre otros, Noaz (en la imagen), PSJM o Daños Colaterales. Es el mismo espacio en el que se desarrolló la exposición Interacciones Electorales, previa a las elecciones generales del pasado 9 de marzo. (Vía Contraindicaciones)
4.Just hizo esta foto en el barrio de Kreuzberg, en Berlín. ¿La explicación pinchando en la imagen?
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