Escrito en la red: Blu, Eltono, Charlie Green

Hace unos días me comentaban en vivo desde el ático que Blu había estado pintando en Linares. A la pregunta de por qué no pintaba en Madrid, formulada por la propia Remedios vía email, el italiano había contestado que era muy complicado hacerlo... No obstante, ya lo hizo -brillantemente, aunque no a la escala a la que nos tiene acostumbrado- una vez (hemos hablado de ello tangencialmente aquí). Ahora, a través de Ekosystem, nos llegan nuevas imágenes de trabajos de Blu, entre ellos el huevo de Linares (imagen más abajo), la ya conocida intervención en la Tate Modern de Londres y esa "cara fea hecha de caras feas" en una pared de Livorno. Todas ellas (y otras) se incorporan a la galería de imágenes de Blu en su página web.


Además, se pone a la venta una publicación con una pinta estupenda: Blu 2004-2007, un libro de 160 páginas con ochenta dibujos y ochenta murales sobre papel reciclado del que es probablemente uno de mis cinco artistas favoritos ahora mismo. El libro cuesta 24€ (supongo que más gastos de envío) y se puede adquirir en Studiocromie.


Por su parte, Eltono, además de volver a Sudamérica para exponer sus "astillas" en Lima (una muestra de las cuales alguno habrá visto ya en la portada de BlogArte, y si no pasad a ver la imagen y el resto del proyecto), parece que tiene tareas bien a la vista. Además de participar junto a Nuria, Sixe o Boris Hoppek en The Party Project, la nueva iniciativa de J&B para este verano (blog aquí y fotos de la presentación allí), anda también metido en un nuevo proyecto berlinés junto al noruego Dolk. La pista nos la han dado en Urban Affairs.


El tercer y último protagonista de esta entrega es Charlie Green, o al menos su regreso, casi un año después, no ya a las calles de Nueva York (cosa que no he podido comprobar, obviamente), sino cuando menos a su cuenta de flickr. El responsable de los más simpáticos personajes de papel de periódico (del que ya hablé a mi regreso de aquella ciudad el pasado verano), muestra nuevas obras. Esta es sólo una de ellas:

¿Triball era esto?

La entrada de hoy saca un poco los pies del tiesto (hay que ver lo que me gusta esta expresión). Hace unos días, justo antes de comenzar la larga espera para el concierto de Laura Gibson y Al James, tuve tiempo de pasar un momento por la zona "Triball" (ya sabéis, ese -ficticio de momento a mi modo de ver- espacio triángular formado por Gran Vía, Fuencarral y la Corredera de San Pablo que tanta polémica ha generado en tan poco tiempo). La visita estaba justificada por la supuesta actividad artística de carácter público que habría experimentado la zona.

El caso es que cuando llegué a la esquina de Desengaño con Ballesta (por cierto, TriBall corresponde a Tri(ángulo)Ball(esta), que imita ¿pretenciosamente? aquello del TriBeCa neoyorquino) reconocí las obras de Suso, Rallito-X y Alberto de Pedro y Raúl Cabello (estas últimas ya las había visto en Jesús y María), pero también me di de bruces con los preliminares de un desfile de moda que se iba a celebrar con motivo de la inauguración de una tienda de ropa, photocall incluido. [Luego he podido leer que artistas de la relevancia de Shaina Durcal, Carmen Morales o Raúl (el cantante, no el futbolista) acudieron al evento]. Hice unas fotos de ambas cosas y bajé por Ballesta. Pasé por delante de la galería El Beso (donde ha expuesto Rallito-X) y o bien no abrí bien los ojos o bien allí acabó toda la actividad artística fuera de lo visto toda la vida en Malasaña.

Vamos, que el paseo me dejó bastante frío salvo por el desfile de moda (que más que frío me dejó helado), que las prostitutas del barrio contemplaban cuando menos con curiosidad desde esquinas y portales. Y en cuanto a las conclusiones, la impresión es la de una zona degradada a la que se quiere llevar de un extremo que no es seguramente el más deseable para los vecinos (ese extremo que ha dado la fama al área) a otro que de extenderse convertirá la zona en un desfile de comercios pseudomodernos y de tinte algo exclusivista. No me atrevo a ir más allá en las conclusiones, pero desde aquí invito a que expongáis las vuestras en los comentarios.

Vamos con las fotos:

Suso, barrendero y público general en la esquina de Ballesta y Desengaño:



Rallito-X y la exposición de fotografía en blanco y negro de Alberto de Pedro y Raúl Cabello.



Rallito-X en Ballesta:




El pre-desfile en Mesonero Romanos:



El pre-desfile en Desengaño (photocall y seguridad incluidos):

Retomando: Escrito en la red

[Y es que haber relegado este apartado, en estos días de ausencia, a una lista más o menos impersonal y facilona generada por un mero clic en un iconito de mi lector de RSS no impide que me haya cruzado con cosas que merecen su espacio propio, con imágenes y texto]

En su cuenta de Flickr, Noaz nos enseña unas bonitas polaroids digitales que, acompañadas en general de un pequeño texto, forman un interesante recorrido por sus obras de los últimos años: desde La dignidad rebelde hasta Fast Food Africa pasando por El sueño israelí o los monos de ¿En qué piensan los gobernantes? Puedes ver todas ellas aquí.



Boris Hoppek (sí, él, no, no lo mires dos veces que sí, que es él) nos avisa (y da cuenta de ella casi exhaustivamente si se descuida) de su exposición en el artspace de Rojo en Milán, que terminó el pasado jueves 20. Cosas curiosas, como la intervención de calle o las obras sobre páginas de periódicos españoles. Todo ello coincidiendo con la cancha que los medios le están dando con motivo de la edición del libro de su proyecto 86 negritos (más info y algo de reflexión aquí), que publica la Iguapop Gallery de Barcelona.



Vaqno nos avisa de que este miércoles por la tarde estarán haciendo un "muro escultural" en el Patio Maravillas. Hace unos días, comentamos brevemente a través de los Recomendados que la gente del Patio andaba de manifiestaciones contra su cierre y a favor de que el lugar pueda seguir albergando actividades de interés. Yo, sí, sigo sin haber pasado, pero a menudo alucino con algunas de sus propuestas.


En rebel:art nos muestran el trabajo (o a juzgar por su cuenta de Flickr, una parte) de PaulThe WineGuy, alguien que pretende contestar a la pregunta "What happens if some IT [information technology] comes into our real life?"... Es decir:


Esto me lleva a dos cosas. Inevitablemente, y por más que sea este un blog de arte urbano, a The It Crowd y sus hilarantes personajes (una muestra aquí) y al trabajo de Santiago Cortizo para el Taller de arte público autónomo 2006-2007, dirigido por Javier Abarca. Mira. De los resultados de este año hablaremos otro día.

Por último, en El País están "que lo tiran". Después de publicar hace unos días un reportaje (nos lo chivó gemmagranados) basado sobre todo en el tema Tate Modern y en la edición del libro Creatividad en la calle, de Francesca Gavin (del que sí, también, hablaremos otro día), hoy mismo le dedican este otro, casi tan largo como el anterior, a la gente del Graffiti Research Lab (también presentes en el libro de Gavin). Me lo han dicho los del Colectivo.

Retomando: Barcelona, 30 de mayo de 2008.

Volvemos a la actividad. Más o menos. Superada (con o sin éxito) la primera fase, regresamos con todo (bueno, todo todo no) lo que hemos ido dejando atrás. Los recomendados vuelven a su lugar a la izquierda (no dejéis de echar un vistazo de vez en cuando) y las entradas vuelven (o eso espero) a coger ritmo. Primera parada: Barcelona, 30 de mayo de 2008 o las fotos que tomé cuando estuve allí con motivo del Primavera Sound.

Son doce fotos, variadas, entre los que están hitos del arte urbano como Space Invader, antiguos conocidos como Dr. Hofmann, The Walters, Miss Van, Fragil o Dr. Case, lugares emblemáticos como el Carrer de Picalquers, cerca del Raval, y muchos desconocidos. Va:

[Por cierto, quien últimamente ha añadido una interesante galería de arte urbano barcelonita a su flickr es BroccoLee]

Tower:



Sten:


Marina Maass:



Pixelpopulation y más:



Tower, Dr. Hofmann y más:



FrancK DuvaL (recuerda a aquellas sombras efímeras de papel que DosJotas colocó, entre otras, en la calle Fe de Madrid).



The Walters:



Dr. Case (en plena Rambla):



Marina Maass (Raval):


Miss Van, Fragil, Txupet Negre y muchos más en el Carrer de Picalquers. Ya en su día hice algo de arqueología con este rinconcito. Puedes verlo (y comparar) aquí:



Space Invader (también cerca -relativamente- del Raval):

Echando el freno en Escrito en la pared.

En principio. Y es que las prioridades son las prioridades: a partir del próximo viernes 20 de junio, estaré inmerso en esa aventura desquiciante y tristemente estéril en sí misma (que no en sus consecuencias) que es una oposición. Para más datos, al cuerpo de profesores de enseñanza secundaria, especialidad: Lengua castellana y literatura.

Ello me lleva a dejar algo desatendido Escrito en la pared en el próximo par de semanas más o menos, tal vez algo más. Lo que haré será convertirlo en este espacio de tiempo en algo mucho más cómodo para mí: un constante Escrito en la red, pero abreviado. Trasladaré los recomendados de la columna de la izquierda al centro del blog: será mi manera de mantener la actualidad del blog y de mantener a raya la avalancha de información que me llega vía RSS.

Lo más probable es que en este tiempo no me asome, de la misma manera en que me será imposible acercarme siquiera a la zona de (anti)Triball, por la que después de lo del martes pasado debe ser productivo -desde el punto de vista fotográfico cuando menos- pasar.

Nos vemos pronto.

Escrito en la red. Últimamente...

Además de numerosos "recomendados" (que tienes justo a la izquierda de esta entrada), en los últimos tiempos me he topado, siempre vía RSS, con cosas que bien merecen un hueco en esta columna central de Escrito en la pared. Va:

1. FontFace en Londres. En Ekosystem nos muestran el último trabajo de Fontface. Poco que decir y más que mirar (por cierto, FontFace es de esos nombres imposibles de guglear, prueben, prueben...):



2. Nueva York vs Graffiti circa 1996. En 12ozProphet van y hacen historia de la lucha anti-graffiti. Este anuncio del metro de Nueva York es de 1996. Risky business...



3. Stickerawards. Nueva entrega de los premios a las mejores pegatinas en rebel:art. Un ejemplo:



4. Writing on the wall. De todas las intervenciones que se pueden ver en la cuenta de flickr de Jerm9ine -uno de mis recientes descubrimientos-, ésta no es la mejor, pero sí, obviamente, la que me ha hecho más gracia.



5. Rayito-X en las galerías. Y ya que estamos, Lenore Dirges nos avisa de (y muestra) la exposición de Rallito-X en El Beso (c/ Ballesta, 1, Madrid, en pleno Triball, del que habrá bastante que hablar, creo, en los próximos días).

Rallito-X en la calle Cabeza, Madrid.

Cuando hace unos días bajé a la calle con el único objetivo de fotografiar la improvisada exposición de la calle Jesús y María de la que hablaba hace un par de entradas, decidí alargar el paseo cinco minutos y acercarme a la calle Cabeza. Debía de haber mucho de intuición en la decisión, porque allí apareció el poster que ilustra esta entrada. Y es que, como decía en aquella entrada, hay determinados lugares que invitan especialmente a la acción, porque ese mismo espacio del número 6 de la calle Cabeza aún alberga algunos restos de otras dos intervenciones: un Eltono blanco sobre la chapa y algunos vestigios de aquella "Galería Cabeza, 6" que documenté en el very beginning de este blog. Por no decir que incorpora también, como puede verse, un nuevo personaje de Emil/E1000.

La obra en cuestión resultaba una novedad para mí hasta que descubrí (hace unos minutos) que Rallito-X es también el responsable de unas simpáticas mini-intervenciones en los carteles que anuncian los próximos conciertos de Miguel Bosé y el inefable Manu Tenorio, que vi hace unas semanas en Malasaña.

Y Rallito-X tiene un buen puñado de buenas obras, con las que me sorprende no haberme cruzado hasta ahora. Las puedes ver en su MySpace y en menor medida, de momento, en un fotolog apenas iniciado.

Fauxreel: entre JR y Rodríguez Gerada

Hace unos meses y gracias a rebel:art, comentábamos aquí, bastante tangencialmente eso sí, la obra del canadiense Dan Bergeron, nombre real que se esconde bajo el pseudónimo (y a la vez definición perfecta de su trabajo) de Fauxreel (en francés: falsoreal). En aquella ocasión, Bergeron montaba, a partir de la modificación de una valla publicitaria, un servicio de lobotomías que acababa teniendo un cierto (y curioso) éxito (puedes ver el vídeo aquí).

Ahora nos enteramos a través de WoosterCollective de su último proyecto: los retratos gigantes y en blanco y negro (al estilo de los de JR) de los habitantes de Regent Park, el más antiguo complejo de "social housing" (¿viviendas protegidas?) de Toronto, algo que me hace pensar inmediatamente también en Rodríguez Gerada, artista que trabaja con un criterio similar. Va:

Blanco y negro sobre gris. Fotografía en Jesús y María, Madrid.

Está claro que hay espacios que tienen su atractivo. A veces uno no sabe muy bien dónde reside, pero no es casualidad que distintos artistas o colectivos acudan a determinadas paredes para realizar sus obras o presentaciones. Sobre el muro ya de por sí gris situado frente al número 14 de la calle Jesús y María estuvo en su día aquella gran pintura de Blu; hoy (o cuando menos ayer) hay una improvisada exposición de fotografías en blanco y negro de formato y calidad considerable, que se mimetizan a la perfección (función positiva que por una vez cumple la correctiva pintura institucional) sobre el fondo, sí, gris.


No hay mucho más que decir al respecto. Muchos no podrán pasarse a verlo, pero los que puedan merece la pena que se acerquen a verlo en directo, si es que aún sobrevive. Va aquí una muestra bastante exhaustiva del contexto y de las obras expuestas (huelga decir que no conozco a los responsables y que se agradecerán pistas). [Las obras pertenecen a Trabajos en la calle, proyecto del que son responsables Alberto de Pedro y Raúl Cabello]

Escrito en la red. Ztohoven.

Ztohoven son algo así como el equivalente checo (menos currado, eso sí) de Tegustaloqueves. En WoosterCollective he encontrado este vídeo, que recoge no sólo la filosofía anti-publicidad del proyecto Znasilněný podvědomí ("subconsciente violado") y su manera de trabajar (a cara descubierta), sino también la reacción de los medios: atención a la selección de léxico... ¿artistas no cualificados? ¿daños causados?. La intro es algo larga, pero merece la pena esperar. El grupo tiene documentadas además, en su página web, intervenciones aún más románticas. Ztohoven, va: