Hipótesis Urbana: Trabajos en la calle y SpY

El pasado jueves 29 de enero se inauguró, en el Círculo de Bellas Artes de Madrid, la exposición Hipótesis Urbana. Investigación sobre diseño contemporáneo, una muestra que se anuncia como "una exposición audiovisual cuyas proyecciones muestran diferentes intervenciones urbanas desde el punto de vista de arquitectos, diseñadores y performers" y que se podrá ver hasta el 29 de marzo.


En este caso y dado lo breve de las documentaciones, habría que hablar de presentación (más que de exposición) de proyectos en torno a la arquitectura, el diseño y el arte en la ciudad. En la muestra conviven proyectos ya antiguos y llevados a cabo (que poco tienen ya por lo tanto de hipótesis) como el del metro de Bilbao a cargo de Norman Foster, el Parque Gulliver de Valencia, el ecobulevar de Ecosistema Urbano en Vallecas o los bicebergs de Luis Muñoz en Zaragoza con las intervenciones urbanas, no regladas y abiertas (que tienen una continuidad, no estando circunscritas a un proyecto que empieza y acaba) de Trabajos en la calle y SpY.


Considero que son estas dos últimas propuestas -junto a la de Santiago Cirujeda, también presente en la exposición- las que más interés pueden suscitar en el visitante de la exposición. No ya porque se trate de proyectos pertenecientes o cercanos al arte urbano, sino también porque son las que pueden resultar más novedosas para el espectador. El otro gran atractivo lo constituyen los textos que Javier Abarca ha escrito tanto para Trabajos en la calle como para SpY, y que se pueden leer in situ.


Por otro lado, Trabajos en la calle han completado su participación en Hipótesis Urbana con su correspondiente acción a cielo abierto en la fachada del Círculo, algo que acaba de dar coherencia a la inclusión de un proyecto de calle en el espacio cerrado de la exposición. Alberto de Pedro y Raúl Cabello han pegado, junto a la entrada de la sala, cuatro de sus creaciones. Son las que se pueden ver en las imágenes.

Escrito en los libros. Street Art, de Cedar Lewisohn.

Graffiti y arte urbano. El propio Cedar Lewisohn:

"Las crews o grupos de grafiteros que salen juntos siempre han sido una parte importante de la escena del graffiti. [...] En el graffiti hay algo de comunidad, a veces hostil, pero comunidad al fin y al cabo. Estar en una crew es como unirse a un club o a una sociedad, en la que los lazos son fuertes. Los miembros de las crews pintan juntos, ponen los nombres de otros en su ausencia, y compiten con otras crews. El principal objetivo es hacer graffiti y divertirse.

El mundo del arte urbano no tiene grupos del mismo modo, aunque sí hay 'colectivos' que no sólo se interesan por el arte en la calle, sino también por llevar a cabo exposiciones y otros proyectos artísticos."

Escrito en la red, 28.01.2009

Para los más perezosos (entre los que me cuento muchas veces), esta semana: Santiago Morilla, DosJotas, edificios poco singulares, espíritu escritoenlapared, John Fekner, Rodríguez Gerada, Martha Cooper, pintada sobre pintada, el cartelazo de Urban Affairs, y Ron English. Los detalles a continuación:

01 Resulta que lo que yo llamaba mantelillos se llaman blondas... toma ya. Voy a tener que editar algunas entradas... Santiago Morilla ha tuneado ésta y otras para la librería-galería Democrazy.


02 DosJotas ha ampliado sus relieves: ahora salen de los muros algo más que las cabezas. Los puedes ver en las calles Alameda, calle de Jesús, calle Belén y Travesía de Belén, en Madrid. Va una muestra [en su blog]:


03 Hay edificios, efectivamente, "diseñados por arquitectos desconocidos en épocas irrelevantes y que nunca pertenecieron a nadie importante, que no destacan por sus soluciones arquitectónicas ni conservan en su interior grandes obras de arte; ni en ellos ni en sus alrededores tuvieron lugar hechos históricos reseñables y nadie famoso nació, vivió o murió entre sus paredes". En la ciudad italiana de Viterbo alguien les ha rendido un pequeño homenaje. [Visto en Urban Prankster]

04 Quince euros cuesta esta curiosa colección de tarjetitas que recogen imágenes de obras de arte urbano de Hamburgo. Memoria o recuerdo del arte urbano, como dice Just. Las imágenes parecen algo descontextualizadas, algo que me echa un poco para atrás, pero me encanta este -de nuevo- espíritu escritoenlapared.

05 La lectura de Street Art, de Cedar Lewisohn, me está llevando a muchas cosas: entre los artistas que no conocía, John Fekner. Las imágenes que de su obra de los 70 y 80 encontré en el libro son magníficas, pero verlas así (pincha, pincha) en su página web no tiene desperdicio:


05 Poco le ha durado a Rodríguez Gerada su obra en la Universidad Autónoma de Barcelona. O al menos poco ha durado tal y como él la concibió... Un grupo de estudiantes-artistas la han modificado, y en Kaos en la red lo justifican así: "De esta manera la nueva cara UAB S.A. muestra la realidad actual de la universidad, marcada por la privatización y la represión al movimiento estudiantil, pero también por una lucha constante y frontal por una universidad libre y popular". Debajo el antes y el despúes [La pista fue de HD, que me derivó a Kaos en la red. La imagen del después es de Dawo85]


06 Otra a la que últimamente me encuentro por todas partes y de quien oí hablar por primera vez en Street Art, de Cedar Lewisohn, es la fotógrafa Martha Cooper, conocida por fotografiar la obra de escritores de graffiti en los 70 y 80. Ahora hay una exposición suya en Los Angeles,llamada "Street Shots", de la que hablan en SuperTouch y Juxtapoz.


Entrevistada por Lewisohn, Cooper dice lo siguiente:

No me gusta decir que soy una artista ni elevar mis imágenes a la categoría de arte, pero sí las veo como mi trabajo. Yo soy una fotógrafa documentalista, una antropóloga visual. No es su arte [el de los escritores de graffiti] y mi arte, no es eso lo que quiero decir. Digo que las fotos son tanto mi trabajo como el suyo. Yo añadía un contexto a las fotos de los trenes, y los veía como otros no eran capaces de verlas. Me gustaría que mis fotos se considerasen como una colaboración entre los escritores y yo. Con aquellas imágenes, yo estaba diciendo: veamos los trenes en el contexto del ambiente del que muchos de estos escritores vienen.

07 Basta traducir las palabras con las que explican en Today And Tomorrow la esencia de Berlin Says para entender el proyecto de Nasan Tur: "cientos de graffitis extraídos de las fachadas berlinesas y escritas en un muro una y otra vez". La primera y la última secuencia, aquí debajo; todas juntas, pinchando aquí.


08 Ron English tiene probablemente la web más fea que he visto en mucho tiempo, y la mayoría de cosas que se ven allí son de dudoso gusto (para mí), pero reconozco su mural Obama-Lincoln en Los Angeles me ha hecho gracia. [Visto en Juxtapoz]

Nueva Plaza de Xosé Tarrío en Lavapiés.

Pocas veces la expresión apropiarse de la calle o hace suya la calle ha podido aplicarse de manera tan literal como en este caso. Desde hace unas semanas, la pequeña plaza sin nombre en la que arranca la calle Ministriles, en la esquina con Calvario, en Lavapiés, ha dejado de serlo. Ha pasado de ser una no-plaza sin nombre a ser una plaza en toda regla, con su nombre y su placa: desde ahora es, aparentemente, la Plaza de Xosé Tarrio. Obviamente, aún no aparece en Google Maps, pero tal vez el Ayuntamiento tenga a bien reconocer esta nueva denominación (ahora mismo, si uno teclea "Xosé Tarrío Madrid" en Google Maps sólo sale esto).


La aparición de la nueva placa ha estado cercana en el tiempo, curiosamente, a la charla que el pasado 3 de enero ofrecieron, en el Local Anarquista Magdalena, la madre y amigxs de Xosé Tarrío, con motivo del cuarto aniversario de su muerte. Resumiendo mucho, el anarquista gallego Xosé Tarrío (1968-2005) es conocido por su lucha contra la cárcel desde dentro y ser un crítico del régimen penitenciario F.I.E.S. en su libro Huye, hombre, huye. Diario de un preso F.I.E.S..



La acción me gusta sobre todo porque reivindica, "poniéndole una plaza", a alguien no reconocido (más que probablemente) por los organismos responsables de decidir qué personajes son susceptibles de poner nombre a calles, plazas y avenidas. No estarían de más nuevas iniciativas de este tipo.

Y ya que me he documentado algo para esta entrada, os dejo algunos links interesantes de información sobre el tema:

• Sobre Xosé Tarrío: biografía, noticia de su muerte en la web del grupo antimilitarista Tortuga, crítico con el F.I.E.S., "Huye, hombre, huye. DIario de un preso F.I.E.S." en la editorial Virus.
• Sobre el régimen F.I.E.S: Wikipedia; dos textos críticos: Infoprisión y UEP-EI.
  

Escrito en los libros. Street Art, de Cedar Lewisohn.

Faile en Street Art, de Cedar Lewisohn:

"El arte urbano supone la interacción con el público de la calle y con la gente, con la masa. El graffiti no trata de conectar con la masa: conecta con las diferentes crews, es un lenguaje interno, un lenguaje secreto. La mayor parte del graffiti es ilegible, por lo que pertenece a esa cultura que lo entiende y lo practica. El arte urbano es mucho más abierto. Es una sociedad abierta."

El propio Cedar Lewisohn:

"Entre el graffiti y el arte urbano hay diferencias en la técnica, diferencias en las motivaciones y en el público. [...] Son diferentes en cuanto a forma, función, y lo más importante: intención."

Nuevo en la calle: el harina panadero.

Parece que últimamente andamos enredados en las cosas pequeñas. Primero fueron las miniaturas de Alberto de Pedro y pronto (espero) lo serán unos diminutos personajes que caminan por trazos de pintura o se asoman a acantilados de papel pegado. Hoy, de momento, vamos a ver lo que hacen el harina panadero, un dúo cuya obra de calle más reciente aún puede verse (espero) en el número 3 de la calle Lope de Vega, en Madrid, en ese rincón que empezó siendo un Eltono y que posteriormente ha sido también un Trabajos en la calle, un E1000 y alguna que otra cosa más, entre ellas un el harina panadero.


el harina panadero han dejado allí un par de sus creaciones, mínimas, delicadas, elaboradísimas, muestras de un proyecto que Rafafans, la mitad del limón, define así:

el harina panadero es un proyecto de decoración y ambientación de exteriores que utiliza la calle como soporte. reivindicando su espacio para use y disfrute de todos, sin limitaciones geográficas! somos lorena madrazo y rafafans, venimos del mundo del diseño y soñamos con la creación de escenarios surrealistas, coloridos y decorativos.

Aunque en breve tendrán web, de momento puedes ver a el harina panadero en su myspace, donde tienen además unos estupendos .gifs que relatan en cuadros sus acciones no sólo en Madrid, sino también en Londres y en la tumba de Jim Morrison en el cementerio parisino de Pére-Lachaise. Os dejo aquí las correspondientes a Madrid, pero id a ver las otras también.

El Cow Parade de Left Hand Rotation.

Por fin. Creí que nunca iba a llegar... Después de días y días viendo el Reader lleno de alabanzas, jadeos y desmayos de emoción por la invasión vacuna que han sufrido las calles de Madrid recientemente, por fin, por fin, alguien se ha animado a discrepar y hasta a proponer una alternativa a esta muestra de ¿arte urbano?.

[Imagen: Left Hand Rotation]

Los chicos de Left Hand Rotation han hecho la siguiente Propuesta de proyecto para Matadero Madrid, que reproducimos a continuación con no poco júbilo:

Carta abierta a Matadero Madrid:

Desde Left Hand Rotation queremos proponerles un singular proyecto que unifica algunas de las interesantes actividades culturales que acontecen en la capital. Por una parte nos serviremos de la popular Cow Parade (150 vacas decoradas por artistas colocadas en las calles de Madrid) y por otra del siempre entrañable desfile transhumante de ovejas (normalmente un super-rebaño de unas 1000 cabezas) que atraviesan la ciudad en el mes de septiembre.

Durante la mañana
El proceso es sencillo: nuestro deseo es conseguir un desfile de ganado cambiando el ovino por el vacuno. De esta forma, la totalidad de las vacas de fibra de vidrio de la variopinta Cow Parade desfilarán hacia las instalaciones de Matadero Madrid situadas en Legazpi ayudadas por ruedas bajos sus bases previamente instaladas. Se propondrá un itinerario por las calles más transitadas con el fin de que los ciudadanos puedan retratar el evento.

Durante la tarde
Como si de un encierro taurino de tratase, en las instalaciones de Matadero Madrid estarán esperando 150 artistas elegidos sin ningún criterio por Left hand Rotation portadores todos de martillos que no tardarán en utilizar.

Como brillante epílogo, cada artista podrá elegir una vaca decorada para pasar a destrozarla inmediatamente.

Con los restos resultantes del material destruído se elaborarán vasijas que serán puestas a la venta en todas y cada una de las sucursales de El Corte Inglés de Madrid.

Desde Escrito en la pared queremos también aportar nuestro granito de arena, y como hemos sido informados de que tras el episodio de secuestro (cuyas razones nos cuesta comprender) y posterior rescate de Albertina Pinturina en la Plaza de Lavapiés, algunas de las vacas están siendo custodiadas (desearía decir escoltadas, pero ello implica movimiento... y no) por la Policía, proponemos: que en aras de la igualdad entre artistas urbanos, las Autoridades dispongan establecer una vigilancia semejante en los emplazamientos que se detallan a continuación, con vistas a que las obras de arte urbano correspondientes permanezcan íntegras e igualmente disfrutables por parte del público.

--Calle Mira el Sol, 24--



--Calle de la Nao--



--Esquina de las calles San Bernardo y La Palma--



--Calle de la Luna, 10--



--Calle Jesús y María, 14--

Arqueología en la calle del Pez, 21.

Tres meses y medio ha tardado el ayuntamiento en cubrir de ¿gris? el rincón de la calle del Pez, 21. Tres meses durante los cuales las ventanas ciegas del edificio han albergado sendas obras de Remed y Tatone, trabajos de una plasticidad si no inédita, casi, en las calles de la capital. La nueva capa de pintura institucional se ha extendido además ("de paso" sería más adecuado) a las obras que el propio Remed, Nano4814 y Speto realizaron posteriormente en la fachada abandonada de la papelería La Cervantina, al otro lado del portal.


Sí han sobrevivido a la pintura las obras de Trabajos en la calle, supondremos que porque no estaban colocadas en superficies sobre las que los operarios estuvieran autorizados a delizar el infalible rodillo, y la aportación al conjunto de E1000, situado justo debajo del Remed blanco-sobre-rojo. Lo que sí parece que aguanta es el Remed de la calle de la Luna.

Remedios, de Flores en el Ático, se ha servido fotografiar el estado del rincón a día de ayer para Escrito en la pared (gracias), una fachada que ha quedado tan gris como el propio día en que fueron tomadas las imágenes. Sólo queda, como quien dice, darle la vuelta a la tortilla y que esos nuevos espacios grises vuelvan a tener ocupantes... esperemos que pronto.

Ahí van los antes y después:

Tatone, Trabajos en la calle, Remed y E1000:



Trabajos en la calle, Remed, Nano4814 y Speto:

Esperando a Blu.

c/ Mira el sol, esquina con Ribera de Curtidores

Por cierto, que Blu (y Swoon) estará en Barcelona el próximo 5 de febrero (gracias por la pista, Joan). En principio, está programada una presentación en el CCCB a las 19h, pero la organización de The Influencers, que es quien convoca y demás, ha comentado que "hay dos eventos off program: de uno todavía no podemos decir nada más que (que) tiene que ver con Blu". ... ... ... ...

Escrito en la red, 21.01.2009.

Vamos con una nueva entrega de cosas vistas y disfrutadas en los últimos días.

[Priceless, de WhatTheDuck]

01 Tras el barcelonés proyecto Midas y su hermanito neoyorquino, nos llegan noticias de una nueva intervención relativamente en la línea: Posterchild da de merendar, a unos leones del HSBC canadiense, patatas fritas y coca-cola... de bronce. ¿Y las hamburguesas? [Visto en UrbanPrankster]



02 Sin estado es el proyecto conjunto de Todo por la praxis, Santiago Cirugeda y Democracia para La Cañada Real, en Madrid, una iniciativa que "tiene como objetivo una intervención multidisciplinar, desde el arte y la arquitectura en el contexto de los asentamientos ilegales de población en La Cañada Real (Madrid), sometidos en estos momentos a un proceso de desalojo y derribo". Si los resultados son tan prometedores como las primeras imágenes... [Visto en Contraindicaciones]



03 Paul M. se sirve contribuir a la que es una de mis crecientes aficiones últimamente, las viñetas. Su pista: las dosis diarias de Alberto Montt. [Visto en Inicios]



04 Este jueves 22 de enero desalojarán el Patio Maravillas, el centro social ocupado de la calle Acuerdo, 8, en Madrid. Sus responsables han hecho un llamamiento "para defender el Patio" ese día a las 8:30 de la mañana (algo que podrás ver en directo si no te puedes acercar) y han convocado una manifestación para el sábado 31 a las 18h. Más información aquí. [Visto en Contraindicaciones]

05 Nuevo descubrimiento: Alsacherie/Alsa pega sus creaciones en Alsacia y Suiza. Aparte de las que te mostramos aquí, puedes ver más obra suya en su página web, y leer la entrevista (en francés) que le hacen en Photograff Collectif, que es donde lo hemos encontrado.



06 Hacía tiempo que no hablábamos aquí de D*Face. Esta es su última creación. [Visto en rebel:art]



07 Rodríguez Gerada ha estado en la Universidad Autónoma de Barcelona como artista residente: la obra de abajo es el resultado de fundir en uno cien rostros de personas del campus. [La pista y la imagen son de HD; más información aquí]



08 Bastardilla, a quien conocimos a partir de su intervención en el barcelonés Carrer de Picalquers, nos muestra su última obra guatemalteca. Y de paso, Pablo S. Herrero nos muestra en Semisótano el vídeo que la artista ha grabado en Bogotá para el tema "Río", de Aterciopelados. [En su flickr]



09 La recreación del mural que Keith Haring realizase en su día en la esquina de Bowery con Houston, en Nueva York, se ha convertido en centro de polémica. Angel Ortiz, colaborador de Haring entre 1980 y 1986, ha añadido líneas negras al mural-homenaje, como protesta por la negativa de la Keith Haring Foundation a reconocerle ese papel. Debajo de estas líneas, el antes y el después. [La pista en Juxtapoz, y la historia completa en The New York Sun]

Nuevo en la red: Observatorio callejero.

[Nuevo en la red para mí. Ellos en realidad llevan nueve meses en harina]

Puede resultar extraño o cuando menos sorprendente, pero como ya ocurriese en su día con Malditeando en la maldita ciudad maldita y el Musaca de La Cabeza Intermitente, mi primer encuentro con Observatorio Callejero se dio en la calle. Esta vez no fue ni un semáforo ni una pared, sino el buzón amarillísimo que veis debajo de estas líneas. Sobre él, una suerte de polaroid transparente (magnífica idea) y la dirección de la web.


Observatorio callejero se definen como una web de street art & marketing, y los contenidos responden literalmente a este binomio: desde las casi increíbles campañas de Toys'R'Us, Los Soprano o Fedex hasta las referencias a viejos conocidos del street art como Sam3, Left Hand Rotation, 3ttman o Brad Downey.

La otra gran ocupación del Observatorio es su primer certamen de fotografía sobre la calle, "cuyo único requisito es que la calle esté presente de una forma directa o indirecta", al que te puedes unir aquí hasta el próximo 31 de marzo y cuyo logotipo es la propia polaroid que encontré aquel día en el buzón de la calle Fuencarral.