Escrito en la red, 30.04.2009

01 [Off-topic]La gripe porcina, como en su día la crisis, y el tratamiento que del acontecimiento hacen los medios, dispara la creatividad (ya disparada de por sí) de viñetistas y opinadores en general. Desde el "Señoras y señores, apaguen sus televisores o acabarán poniéndose las bragas en la cabeza" de Noaz hasta las opiniones ilustradas de Manel Fontdevila y Mauro Entrialgo, ambos en Público. El texto de Noaz merece mucho la pena que lo leáis en su sitio, y aquí van las dos viñetas.


02 Hay temas que me tocan la fibra sensible, y si se abordan con el acierto con el que lo hacen Luz Interruptus, pues ya... Manos luminosas en posición de pedir en la catedral (¿cómo?) de Madrid.

03 Ya hablamos en su día de la revista en pdf Made In Street. Acaban de publicar su número 8, Tour de Paris. Me gusta porque puede que las obras no sean especialmente espectaculares, pero la sencillez y cotidianidad imágenes sí me transmiten mucho. [Vía Lovecolors]

04 La última obra de Sam3 (sobre la que se extienden más aquí) es probablemente lo que más me gusta (no diré lo mejor por no objetivizar lo que es subjetivo) de su carrera. Así de claro. Reverencia a Lucio Fontana. Y si no mira.


05 Peter Fuss expone Achtung en Praga y le destrozan y cierran la muestra a los 30 minutos de la apertura. Aquí una imagen, el resto del cuerpo del delito en su página web. [Vía Ekosystem]


06 Monsieur Chat ha estado en Senegal. Aquí una imagen y muchas más allá.


07 Y otra inauguración. Tras lo de Rojo de la semana pasada, el próximo 7 de mayo llega a Madrid, tras haber pasado por Nueva York, Ink & Movement. Los protagonistas, San, Okuda y Nano4814. El lugar, la galería Carmen de la Guerra. Lo intentareNmos, pero están también Grand Archives.


Os recuerdo que desde ya semanas podéis suscribiros a todos los contenidos de Escrito en la red (es decir, aquello que voy destacando de lo visto en el Reader) pinchando en el icono azul de la izquierda, ese en el que pone "Todo y más".

Muelle, 1989 2009.

Calle Conde de Romanones, 2, Madrid.

The Twisted Originals: publicidad y/o arte urbano.

Seguro que los has visto por la calle.


Llamativas pegatinas de los típicos personajes en postes, farolas, buzones, paredes... sí, típico. Carteles, grandes y medianos, que reproducen a los personajes de las pegatinas y cuya única pista (no hay marcas, no hay eslogan) es una página web, TheTwistedOriginals.com... típico. Una página web dedicada a mostrar lo retorcido (twisted) a nuestro alrededor y cuyos contenidos pueden ser aportados por los usuarios de la misma. Mmmm.


Tal vez lo menos típico es lo que tarda en aparecer la marca en cuestión: para mí, que no soy muy de saber qué es un twisted jean, el momento llega cuando entro en la web y veo Brought to you by Levi's Engineered Jeans escrito en la esquina superior derecha.


Hasta aquí, lo [cada vez más] habitual en cuanto a campañas que revolotean en torno a la ilustración y el arte urbano: Levi's decide celebrar los diez años de sus twisted jeans encargando a un artista (en este caso, Wilfrid Wood) la creación de tres personajes (Fingers, Hopper y Bernie), a los que saca a la calle en forma de campaña encubierta.

Lo [más o menos, tampoco nos pasemos] interesante viene cuando encontramos entre los contenidos de la mencionada página web, algunos dedicados a The Decapitator, Poster Boy o Nomad, y entre sus links, las paginas de Dan Witz, Brad Downey, Guerrilla Gardening, KAWS, Ripo, Juxtapoz o We Make Money Not Art...


Vamos, que a pesar de todo, por lo menos en esta ocasión la cosa no está completamente vacía de contenido.

Liberarte 2009: ¡Saca tu arte a la calle!

Ya hace tiempo comentamos aquí lo ligado que estuvo el nacimiento de este blog a aquella convocatoria de Liberarte 2006. Tres años después, Paul M., de Inicios | Malos tiempos para la lírica, vuelve a convocarnos para una iniciativa que propone la conquista de los espacios públicos para la libre exposición y exhibición de las inquietudes artísticas de individuos y colectivos. En esta ocasión, lo haremos (porque doy por hecho que Escrito en la pared estará allí y que estaréis muchos de vosotros) del 5 al 13 del próximo mes de septiembre.


Yo no voy a explicarlo mejor que él, así que os emplazo a que os paséis por la página creada para la convocatoria pinchando aquí, donde además podéis suscribiros al blog y a la lista de correo. Os dejo un texto más antiguo en el que se explica claramente cuál es el espíritu de Liberarte:

Liberarte surge de dos reflexiones distintas que se complementan. Por un lado, la idea de que el arte no debe tener dueño. Es un bien público que, en un mundo ideal, nos debería asaltar constantemente con independencia del contexto en el que nos encontráramos. El arte no necesita de espacios cerrados ni de fronteras, sólo necesita artistas y públicos ávidos de él. Las creaciones artísticas pueden cambiar el paisaje de este mundo de anuncios y números.

La segunda idea está relacionada con quienes se dedican a la creación artística tanto de forma profesional como amateur. Lo oficial (las galerías, los museos, los medios, etc.) dispone aduanas alrededor del arte decidiendo qué es lo que se expone y qué lo que se valora. No sólo los nombres, sino también los temas y las formas deben pasar por la aprobación de lo establecido. El arte es hijo de la libertad y enemigo de la (auto-)censura.

Liberarte es una propuesta en forma de convocatoria para que todos quienes amen el arte lo saquen de sus cajones y le permitan respirar. Inunda los espacios públicos con tus escritos, con tus representaciones, tus pinturas, tus fotografías… Pon un golpe de creatividad en los espacios grises en los que transcurre tu vida. Y celébralo con nosotros..

New York Street Advertising Takeover: invadiendo espacios publicitarios.

Hace bastante tiempo que WoosterCollective dejó de ser lo que era, la web más relevante en lo que a arte urbano se refiere, para pasar a vivir de las rentas. Aun así, de vez en cuando se siguen encontrando cosas interesantes, como la información del proyecto New York Street Advertising Takeover [que en realidad podéis leer de manera más completa en Crónicas Bárbaras].


Promovido por Jordan Seiler y la galería Eastern District, la iniciativa es, traduzco, "una reacción ante los cientos de billboards no registrados en la ciudad de Nueva York. Estos espacios publicitarios ilegales, que no están controlados por el ayuntamiento neoyorquino, reportan enormes beneficios a las compañías que los alquilan, que abarrotan nuestro espacio público con anuncios intrusivos y feos".


El New York Advertising Takeover (algo así como "ocupación del espacio publicitario neoyorquino") ha contado con ochenta artistas que, tras blanquear alrededor de 120 billboards ilegales, han aprovechado el espacio como lienzo para sus obras. Os dejo algunas imágenes de los resultados, todas ellas sacadas no de Wooster sino de Crónicas Bárbaras.

Alejandro Marote en Santa Isabel.

Alejandro Marote ha sido el último en incorporarse al colectivo fotográfico (con escuela) Blankpaper. Estos días, expone su obra en el mencionadísimo y recientemente hipervisitado El Rincón, en la calle Espíritu Santo.

Pues bien, Marote (o Blankpaper, no me queda muy claro) está anunciando la exposición sacando a la calle copias en papel no-fotográfico de sus imágenes, en una especie de avance de calle de lo que (presupongo, no me he acercado) puede verse en el café malasañero. La colocación de las imágenes, en este caso en la calle Santa Isabel, responde más a lo publicitario que a lo streetartístico, tal vez otra localización y otra disposición hubiese dado un resultado más interesante.

Escrito en la red, 22.04.2009

Reseñar todo lo recomendado en el rectángulo azul de abajo a la izquierda desde la última actualización de Escrito en la red sería pelín pesado, para mí y para vosotros, así que vamos con lo más reciente:

[Twitter Street Art, de Questionmarc]

01 El pasado martes, La 2 emitió en el programa Cámara Abierta 2.0 una entrevista con Paul M., responsable de Inicios | Malos tiempos para la lírica, uno de nuestros lugares favoritos de la red; el encuentro se grabó delante de la fachada MadPoster del Patio Maravillas, y merece mucho la pena que veas y escuches los tres minutos de reportaje (hacedlo aquí; el espacio dedicado a Inicios es el primero) y luego os dejéis caer por allá.

02 Este sábado se inaugura en Subaquatica (c/ Caballero de Gracia, Madrid) Rojo Ocho, una exposición en la que participan Nano4814, Therese Vandling, Ezba, Juju's Delivery, Deno Jr, 3ttman, Nuria (Mora), Remed y Fefe Talavera. Las obras están realizadas "en papel, sin recurrir a técnicas de impresión digital y en pequeño formato" y se podrán ver hasta el 21 de junio.

03 El malditeo cambia las tiritas (ahora también en Barcelona) por las camisetas emergentes (de emergencia, no de emerger). Ya sabes, si andas por Madrid y necesitas una sólo tiene que cogerla.

04 Impresionantes nuevos trabajos de Alsa(cherie) en Muhlhouse, Francia. [vía WoosterCollective].

05 En tiempos de crisis y para casos de emergencia, nada mejor que el Smash For Cash de Imbue. [Vía Ektopia]

06 Blu ha empezado a trabajar en una nueva animación... y además está (o ha estado) trabajando en este bonito muro en Reggio Emilia. Andaremos atentos.

07 Fantástico vídeo anti-graffiti de The Dynamic Breakers, sacado de lo más hondo del baúl por Lovecolors. No me puedo resistir a pegarlo aquí. Ya sabéis, "Don't do it!".



08 La evolución del Mejillón Suicida, que también cambia pegatinas por láminas.

09 El lunes que viene, Javier Abarca estará en la Universidad Politécnica de Valencia para impartir la conferencia “Del graffiti a la intervención urbana, una evolución del artista hacia la sociedad.” Yo no me lo perdería...

10 Tras su breve paso por Madrid, Eltono está, de nuevo, en Monterrey, Mexico. Esta vez el proyecto se llama Residencia Tampiquito. Resultados en breve, imagino.

11 Más allá de González Sinde: la cultura libre y el procomún explicados como deberían explicarse las cosas. [vía Inicios]

12 Twitter llevado a la calle, es decir, el twitter street art de Questionmarc. [Vía Urban Prankster]


A partir de ahora intentaré hacer de esto algo semanal, pero os recuerdo que desde ya semanas podéis suscribiros a todos los contenidos de Escrito en la red (es decir, aquello que voy destacando de lo visto en el Reader) pinchando en el icono azul de la izquierda, ese en el que pone "Todo y más".

DosJotas: Peregrinación cultural.

Este mediodía me sentí, como dijo aquel, turista en mi ciudad, gracias a la nueva intervención de DosJotas, por obra y gracia de la cual los tres principales museos de la ciudad, el Museo del Prado, el Reina Sofía y el Thyssen se convierten no ya en templos de cultura, sino en santuarios en los que viene a desembocar ese río de "peregrinación cultural" a menudo tan mal entendido. Lugares santificados, sacralizados, elevados a figuras únicas e intocables.

Ya en palabras de DosJotas:

La Cultura como mercancía, espectáculo, producto de legitimación política, de gentrificación o de renovación urbanística. Los grandes centros del arte, como las nuevas catedrales levantadas a la diosa Cultura invistiendo de luz, sabiduría y superioridad a sus visitantes. En palabras del antropólogo Manuel Delgado: “la cultura, la nueva religión del estado”.

Una nueva (y brillante) reinterpretación de la señalística de la ciudad, y por lo tanto del significado de aquello a lo que apunta con su dedo sancionador. Imágenes.

.Museo Thyssen.



.Museo del Prado.



Museo Reina Sofía.



.Peregrinación cultural.

Escrito en la red: Written on the city.

Rosana, de Ros y punto, nos pone sobre la pista de Written on the city (uy, casi), una web con un diseño del estilo un poco de Reclaim Your City en la que se muestran principalmente imágenes de frases escritas en los muros, aunque también se cuela de cuando en cuando alguna plantilla o alguna muestra de arte urbano que se sale ligeramente del modelo.

San Francisco es la ciudad mejor representada, con 195 imágenes. Entre Madrid y Barcelona apenas suman 20. La más comentada de todas es ésta, aunque desde mi punto de vista, ésta de SpY ("en el futuro todos tendrán sus 15 megas de fama"), actualizando la frase de Warhol, es mucho mejor...


Actualizando: Javier Abarca nos deja el enlace a otra web similar, Pictures Of Walls, proyecto de la más amplia y conocida Pictures On Walls.

Bastardilla y Aterciopelados.

Hace unos meses ya nos hacíamos eco (gracias también al Semisótano de Pablo S. Herrero) de la grabación, por parte de Bastardilla, del videoclip de "Río", tema del nuevo disco de Aterciopelados. Pues bien, esta semana he tenido el disco entre las manos, y resulta que todo el artwork (desde la portada al libreto interior, pasando por la propia galleta) corre brillantemente a cargo de la artista colombiana. Os dejo algunas imágenes.


Además, esta semana la artista ha subido a su flickr dos estupendas fotografías de otras dos estupendas obras, que no me puedo resistir a reproducir aquí. Además, la primera viene acompañada por una sentida queja por la situación de los desplazados instalados en el parque Tercer Milenio y en la Plaza de Bolivar de Bogotá. Lee.

Franck Duval / FKDL: Figures.

Hace un par de días llegó a mí buzón un ejemplar de Figures, un pequeño libro en el que Franck Duval / FKDL muestra, a lo largo de 64 páginas, una selección de su obra expuesta en las calles de París, Barcelona y Nueva York entre 2007 y 2008. Sin más texto que una mínima introducción de Thierry Froger, algunos agradecimientos y un índice de obras, lugares y fechas, Figures incluye también alguna que otra imagen del artista en pleno faena de pegado.


Figures fue publicado por el propio Duval en una edición limitada de 1000 copias en junio de 2008. Lo puedes comprar aquí por 15€, gastos de envío incluidos.

La obra de Franck Duval ha estado muy presente recientemente en Madrid, con motivo de Madrid Poster Art. Os dejo algunas imágenes del libro:

Le leyenda de la calle de la Cabeza.

Hace ya algunos meses, estudiando con mis alumnos de 1º de ESO los géneros narrativos, y más concretamente la leyenda, di, en esa funesta herramienta que es nuestro libro de texto, con una pequeña joya (más por lo que descubría que por el texto en sí): "La cabeza delatora", extraído de la Antología de leyendas universales, de Vicente García de Diego, explicaba el origen del nombre de la calle de la Cabeza. Dejo la reproducción de la leyenda para el final de la entrada, detrás de las imágenes de algunas de las muchas obras de arte urbano que han pasado en los últimos años por esa calle de Lavapiés, sin duda una de mis calles favoritas. [Nótese que al parecer no es la única leyenda que explica el nombre de la calle]

De más antigua a más reciente:

Eltono, diciembre de 2003. En el número 6. Desaparecido, aunque hasta hace poco podía intuirse.



Eltono y Nuria, junio de 2004. En el número 35 (ahora un edificio de modernos apartamentos). Desaparecido.



Eltono y Nano4814, noviembre de 2005. A la altura del número 10. Hasta hace dos días, ambas podían verse o cuando menos intuirse.



Pequeño personaje anónimo, enero de 2006. A la altura del número 10. Desaparecido.



Galería Cabeza, 6, junio de 2006. En ese mismo número. Desaparecida, aunque tras la reja aún aguanta la aportación de La Cabeza Intermitente.



Nuria, noviembre de 2006. A la altura del número 10. Desparecido.



Eltono y Nuria, [imagen de] marzo de 2007. Aún puede verse de cuando en cuando, cada vez que los operarios del ayuntamiento limpian de carteles la fachada.



DosJotas, junio de 2007. En el número 2, frente a La Chilostra. Ahí sigue.



Rallito-X y E1000, junio de 2008. En el número 6. Desaparecido.



La Cabeza Intermitente / Musaca, agosto de 2008. A la altura del número 10. Desaparecido.



Tec!, octubre de 2008. A la altura del número 12. Desaparecido.



El "Mati y la luna" de Flix, marzo de 2009. Para Madrid Poster Art, sólo queda la luna.


Y ahora el texto de la leyenda:

Vivía en Madrid, en el siglo XVI, en la calle conocida hoy con el nombre de la Cabeza, un acaudalado caballero, poseedor de una gran fortuna en alhajas y objetos preciosos. Como su vida era tranquila, sólo tenía a su servicio a un antiguo criado que colmaba todas sus necesidades. No era éste muy fiel en su comportamiento, porque, sin poderlo evitar, envidiaba las riquezas de esta casa. Una noche llevó a cabo su proyecto; mientras su señor dormía, le cortó de un tajo la cabeza y después de robarle todo cuanto pudo cargar sobre sí, huyó con paso rápido de la casa. Al día siguiente marchó de Madrid, sin que la justicia pudiese dar con su paradero. Se instaló en una localidad donde nadie lo conocía, y cuentan que alí vivió muchos años. Mas cierto día tuvo necesidad de ir a Madrid para resolver unos asuntos y, libre ya de antiguos temores, realizó el viaje. En uno de sus paseos por la villa y al pasar por el mercado, se le ocurrió comprar una cabeza de cordero y la guardó en uno de los bolsillos de su traje. Se dirigió acto seguido hacia su fonda, sin advertir que la cabeza iba chorreando sangre y manchando la calle con un reguero continuo. Casualmente, un alguacil que caminaba detrás de él se acercó para preguntarle qué cosa llevaba en el bolsillo que chorreaba de tal manera. El antinguo criado repuso que una cabeza de cordero que acababa de comprar en el mercado, pero al sacarla del bolsillo para mostrársela, se encontró con la cabeza de su antiguo señor asesinado. Fue detenido por el alguacil y confesó por fin su crimen.

En memoria de este hecho, el rey Felipe II mandó esculpir una cabeza de cordero para que fuese colocada en la fachada de la casa donde había sido cometido el crimen. Aquel edificio fue conocido desde entonces con el sobrenombre de "Casa de la Cabeza" y más adelante dio el nombre a la calle.